#Lecturas/ Mitos y verdades sobre la muerte de Bob Marley

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El fútbol fue una de las mayores pasiones de Bob Marley. Siempre le encantó la pelota: “El fútbol es todo un talento en sí mismo. Todo un mundo. Un universo entero. Me gusta porque necesitás destreza para practicarlo. ¡Libertad! El fútbol es libertad”. Sin embargo, el fútbol le pasó factura. En 1975, mientras jugaba en Trench Town (Jamaica), un rival con unos botines bien altos pisó a Marley en el pie derecho y el dedo gordo se le amorató. Dos años después, durante la gira europea del álbum “Exodus” (1977), Bob estaba en París jugando otro picado cuando sufrió un pequeño accidente, otra vez en el dedo gordo del pie derecho:

“Comencé a sentir dolor en el pie y me extrañé de que el dolor no se vaya. Hice un gol y deje la cancha. Cuando me saqué las zapatillas vi que había perdido una uña”. La vieja herida se volvió a abrir; sin embargo, no le dio la mínima importancia y se negó a cancelar la gira por un simple dedo del pie.

Como la lesión no quedó curada, el 7 de julio de 1977 por fin Bob Marley se convenció de que era importante que un médico mire el problemático dedo. En Londres, le diagnosticaron un melanoma y le recomendaron amputar el dedo del pie, cosa no le gustó nada: “No pueden cortarme el dedo, ¿sabés? Tengo que hacer algo realmente malo para que me corten el dedo. Sería como si… hicieras algo malo y te pegaran y tuvieras que perder un dedo entero”. ¿Cómo iba a permitir que alguien alterara el cuerpo que Jah le había otorgado? Su filosofía rastafari no se lo permitía y eso quedaba patente en el libro “Levítico” 21:5: “No se rapará la cabeza, ni se cortará los bordes de la barba, ni se hará incisiones en su cuerpo”. Así que, un mes después y tras cancelar la gira de “Exodus”, el doctor William Bacon, en el Hospital Cedars of Lebanon de Miami (Florida), llevó a cabo una alternativa a la amputación realizando un injerto de piel en el dedo para salir del paso.

El siguiente susto que se llevó el cantante tuvo lugar en septiembre de 1980. Bob Marley estaba corriendo junto con su compañero Danny Sims y el futbolista Alan “Skill” Cole por Central Park cuando, de repente, su cuello se puso rígido, no pudo hablar, y se desplomó. Le trasladaron al médico en secreto y un examen determinó que el cáncer se le había extendido mediante metástasis a los pulmones y al estómago y se le había formado un tumor en el cerebro, que fue el causante del colapso. Se le dieron pocas semanas de vida, pero con lo que le quedaba, dio un último concierto el 23 de septiembre en el teatro Stanley de Pittsburgh (Pensilvania).

El siguiente susto que se llevó el cantante tuvo lugar en septiembre de 1980. Bob Marley estaba corriendo junto con su compañero Danny Sims y el futbolista Alan “Skill” Cole por Central Park cuando, de repente, su cuello se puso rígido, no pudo hablar, y se desplomó. Le trasladaron al médico en secreto y un examen determinó que el cáncer se le había extendido mediante metástasis a los pulmones y al estómago y se le había formado un tumor en el cerebro, que fue el causante del colapso. A Marley se le dieron pocas semanas de vida, pero aún así, al siempre comprometido líder de los Wailers le quedaron fuerzas para ofrecer un último concierto el 23 de septiembre en el teatro Stanley de Pittsburgh (Pensilvania).

Bob Marley fue ingresado en el Memorial Sloan-Kettering Center de Nueva York, donde se sometió a un tratamiento de radioterapia. El cáncer se estaba expandiendo por todo el cuerpo. Desanimado y desmoralizado, estuvo vagando por diferentes hospitales de Miami y México hasta que en noviembre de 1980 se trasladó a un centro de Rottach-Ergern, en Baviera (Alemania), para ser atendido por el polémico doctor Josef Issels. El médico alemán, de setenta y dos años y con pasado nazi, tenía un método alternativo basado en remedios naturales, ejercicio y trasfusiones de sangre. Logró que aguantara con vida otros seis meses más, pero ante la ineficacia del método, Bob Marley abandonó Alemania rumbo a Jamaica para morir en su tierra natal. Pero no le dio tiempo. El cáncer venció la batalla y Marley falleció el 11 de mayo de 1981 en el Hospital Cedars of Lebanon en Miami a los treinta y seis años.

Y las historias empezaban a rodar, y los mitos sobre su muerte comenzaron a florecer. La leyenda urbana que más se puede asemejar con lo que le sucedió es la que dice que su fallecimiento fue motivado por una lesión durante un partido de fútbol. Sin embargo, esta lesión, en lugar de ser la causante, fue el síntoma del cáncer.

Existe una teoría conspirativa, aplicada a muchos otros artistas, según la cual fue la CIA la encargada de acabar con la vida del líder de los Wailers. La CIA veía una amenaza en las ideas revolucionaras que el músico predicaba y debía silenciarlo. Para ello recurrió a diversas fórmulas, como pudo ser el envenenamiento. En un artículo de febrero de 2002, la revista “High Times” publicó un reportaje titulado “Chanting Down Babylon: The CIA & The Death of Bob Marley”, en el que revelaban que en 1976, Carl Colby, hijo del antiguo director de la CIA, William Colby, le regaló un par de botas a Marley y que cuando se las puso se pinchó el pie, porque en el interior había pegado un trozo de alambre de cobre. La revista se planteaba si el alambre había sido tratado químicamente con sustancias cancerígenas.

La CIA también pudo estar detrás del intento de asesinato que sufrió la noche del 3 de diciembre de 1976. Media docena de chicos malos asaltaron la casa de Marley y tiraron tiros para todos lados. Bob recibió un disparo de una bala que le atravesó el pecho, por debajo del corazón, y se le incrustó en el codo izquierdo; su mujer, Rita, sufrió un disparo en la cabeza; y la peor parte se la llevó el manager, Don Taylor, después de recibir cinco balazos, ya que estaba justo delante del cantante. Afortunadamente, nadie murió.

Nunca quedó del todo claro, pero con este atentado se pretendía que Bob Marley no actuara en el concierto “Smile Jamaica”. Además, ya antes había recibido amenazas. Se trataba de un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston organizado por el Ministerio de Cultura jamaicano y el primer ministro Michael Manley, líder del PNP (Partido Nacional Popular). Se pretendía que fuera un acto pacifista y Marley dejó claro que no quería que el evento fuera un acto político: “No me interesa la política. Es un negocio del demonio”. Pero Michael Manley aprovechó para anunciar que las elecciones iban a ser once días después del concierto. Inmediatamente, el músico fue acusado de colaborar con el PNP. Se sospechó que los buenos muchachos que lo atacaron dos días antes del show podían estar relacionados con el partido rival, el JLP (Partido Laborista de Jamaica), y que además trabajaban para la CIA. Durante la actuación en el “Smile Jamaica”, el 5 de diciembre de 1976, Bob Marley se levantó la camisa y le mostró al público sus heridas. El día 16, Manley arrasó en las elecciones.

Dejando de lado la política, existe otro mito extendido que relaciona la muerte del músico con su habitual consumo de marihuana. Todavía es bastante común que se asocie el fin de Marley con una sobredosis de marihuana, una teoría incomprobable teniendo en cuenta que no existe hasta hoy ningún caso de sobredosis por fumar porro. Más exagerado todavía, también se piensa que murió debido a que sus porros estaban armados con papel de diario (¿?) y la tinta lo hizo pelota. Esta teoría es absurda, pero más absurda todavía es la leyenda urbana que asegura que cuando Bob Marley murió, se encontraron infinidad de distintas especies de piojos en su pelo. Aparte de ser un chiste malo y obvio, ni siquiera pudo ser posible ya que el hombre perdió sus legendarias rastas como consecuencia del tratamiento contra el cáncer.

Y para terminar un fragmento de ‘Rasta Man Chant’, una canción del álbum “Burnin’” (1973): “Una mañana brillante, cuando mi trabajo haya concluido / volaré de vuelta a casa”. Bob Marley murió el 11 de mayo de 1981.

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Escrito por play el 26/01/2012

#ClásicosDelBlog/ Mavi Staples & Jeff Tweedy

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Publicado en octubre de 2010

Jeff Tweedy, el líder de Wilco fue el encargado de la producción del nuevo disco de la cantante (e ícono musical) Mavis Staples. El trabajo tiene dos canciones originales de Tweedy y once covers de artistas como Randy Newman y John Fogerty, entre otros.

El disco se editó hace algunos días en EEUU…pero quien es esta señora Mavis Staples?…

Para los que no la conozcan, les cuento que es una de las grandes voces del soul de todos los tiempos. Ella nació en Chicago en 1940 y durante años fué miembro de The Staple Singers, gran grupo vocal.

A fines de los 60 empezó a cantar como solista en el sello Stax, compartiendo grabaciones con gente como Curtis Mayfield y se la suele comparar con Aretha Franklin por su voz de contralto.

El caso es que el lider de Wilco se acordó de ella y le produjo este disco llamado “You Are Not Alone”, una verdadera delicia…

Por eso hoy en el video Blue Play del día les dejo estos minutos de placer musical con la diosa cantando, y el bueno de Jeff Tweedy acompañándola con la guitarra, con una canción de John Fogerty…

Enjoy it!!!

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Escrito por play el 29/09/2010

Las tapas de los discos de The Cure

THREE IMAGINARY BOYS

(FICTION LP, 1978)

‘BOYS DON’T CRY’

(FICTION 7″, 1979)

‘A FOREST’

(FICTION 12″, 1980)

‘PRIMARY’

(FICTION 7″, 1981)

‘JUMPING SOMEONE ELSE’S TRAIN’

(FICTION 7″, 1982)

‘KILLING AN ARAB’

(SMALL ELEVEN 7″, 1978)

¿Qué será de nosotros cuando los discos no tengan tapas? Se podrá decir que aunque sea en mp3 los discos siguen teniendo tapas. Claro, pero no en papel… como en vinilo. Pero debates aparte, los formatos físicos de la música han proporcionado momentos gloriosos en el encuentro entre el diseño y la fotografía. Como lo demuestra esta pequeña galería retrospectiva que han elaborado la gente de factmag.com, para elegir diez tapas magníficas de The Cure.

El período escogido abarca del año 1979 a 1983: lo que para algunos son los años dorados del trío inglés. Desde la incorrección política de “Killing An Arab”, o el discurso combativo de “Boys Don’t Cry” (con dos portadas bien distintas, por cosas de la censura) al tono dentífrico de “Jumping Someone Else’s Train”.

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Escrito por play el 19/09/2011

#OneHitWonder – Desmond Dekker – Israelites

Aparte de Bob Marley, Desmond Dekker haya sido probablemente uno de los músicos jamaiquinos más activos en los 70.

Nacido Desmond Adolphus Dacre, tuvo varios oficios y no se dedicaba a la música, hasta que unos amigos le presentaron al famoso productor Derrick Morgan y lo convencieron de hacer unas pruebas de grabación.

La cosa funcionó, más tarde cambió su nombre a Desmond Dekker y obtuvo su primer éxito internacional en 1967, con un tema llamado “0.0.7. (Shanty Town)” que se convirtió en Top15 en el UK chart.

Pero su #OneHitWonder le llegó en 1969 con el clásico “The Israelites”, un tema con un groove irresistible y puro espíritu de Jamaica.

La canción también la rompió en EEUU, entró al Top 10 de Billboard y se convirtió en el primer disco de reggae en pegarla por allí. Por desgracia, su popularidad comenzó a desvanecerse a fines de los años 70. Permaneció activo hasta 1990, tuvo un par de regresos fugaces, hasta que murió en 2006 a la edad de 64 años.

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Escrito por play el 17/10/2011

#LoDelAño / Las mejores bandas de sonido

Black Swan / Hanna

Quizás la banda sonora de Black Swan no pudiera conseguir su nominación al Oscar debido a que, más que música original, la mayoría del score de la película estaba realizado a base de arreglos de las inmortales piezas de Tchaikovsky. Pero esto no impide que el resultado final fuera una partitura emocionante que conseguía transmitir la angustia existencial de Nina (Nathalie Portman).

Junto a los temas arreglados por Clint Mansell, compositor de todas las películas de dirigidas por Darren Aronofsky se podían escuchar también tres temas originales del dúo británicoThe Chemical BrothersDanka JaneElectric HandsThe Nina Frequency, que sin duda les sirvieron como prólogo a la que es una de las mejores bandas sonoras del año.

Never Let Me Go / Somewhere / Beginners

Aquí otras 3 buenas bandas sonoras de películas dirigidas por Mark Romanek, Sophia Coppola y Mike Milles, responsables respectivamente de Never Let me Go, Somewhere y Beguinners.

Potiche

En una vertiente mucho más clásica podemos encontrar la deliciosa banda sonora de la película dirigida por François Ozon que con una partitura original a cargo de su colaborador habitual, Philippe Rombi, integraba también canciones populares de los años setenta entre las que podemos escuchar las voces de Boney M, The Bee Gees, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday o la propia Catherine Deneuve que cantando uno de los éxitos musicales de Brigitte Bardot, rememoraba también los tiempos de Le parapluies de Cherbourg, más que los de Dancer in the Dark.

Noruwei no mori (Tokio Blues)

Una de las bandas sonoras que seguramente pasarán desapercibidas en la carrera por el Oscar es la que Jonny Greenwood, miembro de la banda británica Radiohead, compusiera para la fabulosa adaptación que Tran Anh Hung realizaba de la conocida novela de Murakami en Noruwei no morí (Norwegian Wood/Tokio Blues). Una banda sonora tan sensible como sus personajes, que transmitía a la perfección la esquizofrenia emocional que ambos experimentaban.

Sucker Punch

Como si de una ópera rock se tratara, lo mejor de la película que Zuck Snyder estrenaba este año que acaba era sin duda su banda sonora. Temas de bandas tan populares como Eurythmics, Bjork, Queen, Skunk Anansie o Bryan Ferry eran remezclados y reinterpretados para ser incorporados a uno de los títulos más postmodernos del año, aunque también más fallidos.

X-Men: First Class

En un año que vino cargado de superhéroes, los que no sólo no defraudaron, sino que superaron todas las expectativas fueron los que nos trajo X-Men: First Class. Con la película dirigida por Matthew Vaughn nos llegaba la estimulante partitura de Henry Jackman, compositor británico de carrera cinematográfica todavía breve, pero que ya había colaborado con el cineasta en Kick-Ass.

Super 8

Pero para bandas sonoras clásicas, la que nos ofrecía Michael Giacchino en la que si paras muchos es una de las películas del año. Si J.J. Abrams lograba superar todas las expectativas con su sentido homenaje a la primera etapa cinematográfica de Steven Spielberg, su compositor habitual desde la serie Lost, lograba hacer lo mismo evocando el espíritu de las bandas sonoras que John Williams compusiera para los filmes del mismo período de Steven Spielberg. Una banda sonora en la que también se pueden escuchar temas de Electric Light Orchestra, The Commodores, The Cars, Wings, Blondie o Chic y que nos transportan a la época en la que se desarrolla la acción de la película.

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Escrito por play el 30/12/2011

Escuchá “Chinese”, un demo inédito de Pearl Jam

Este track nuevo se llama “Chinese”; el demo fue presentado por Cameron Crowe en un programa de radio. La grabación de esta canción es de 1991 pero pasaron todos estos años para que los fans de Pearl Jam puedan escuchar este demo.

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Escrito por play el 30/12/2011

#Arte&Diseño / Art Basel Miami Beach

Ai Weiwei, Tree #11, 2009-2011
Photo: Courtesy the artist and Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne

En medio de toda frivolidad “artística”, es bueno recordar que algunas personas están haciendo sacrificios reales para el arte: Ai Weiwei ha sido encarcelado y hostigado por el gobierno chino por ser franco acerca de sus políticas. Su escultura lírica, exhibida en la sección Art Kabinett de la feria de la GalerieUrs Meile (de Beijing y Lucerna), se compone de piezas de madera a la deriva procedentes de las montañas del sur de China.

Ryan McGinley, Entrance Romance (it felt like a kiss), 2010
Photo: Courtesy of the artist and Team Gallery, New York

Frank Gehry’s New World Center es quizás uno de los edificios nuevos más importantes construidos en Miami Beach en los últimos años. No solo es un gran trabajo arquitectónico, sino que han tenido la brillante idea de dejar libre y plana una pared para ser destinada durante los fines de semana a proyecciones varias.

Allí es donde se pudo ver esta obra de Ryan McGinley’Entrance Romance (it felt like a kiss),con la modelo Carolyn Murphy y un lanzallamas.

Kehinde Wiley, Terence Nance, 2011
Photo: Copyright the Artist, Courtesy Sean Kelly Gallery, New York

Aquí el artista de Nueva York Kehinde Wiley, se luce con nuevas imágenes de hombres afro-americanos -encuentra sus modelos en la calle- en el stand de Sean Kelly Gallery.

Robert Stadler, Royeroid Armchair (Blue), 2011
Photo: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

El diseñador austriaco Robert Stadler, muestra su ”Sillón Royeroid”.

Tom Sachs, Magnum, 2011
Photo: Courtesy Sperone Westwater, New York

El artista Tom Sachs se especializa en hacer que lo familiar se nos muestre como algo nuevo y extraño. Sus esculturas conceptuales elaborados son a veces asombrosas (como sus riffs espaciales de la NASA) y otras veces irónica. En esta última categoría entra esta envoltura de un condón muy, muy grande.

Andrea Bowers and Olga Koumoundouros, Transformer Display of Community Information and Activation
Photo: Susanne Vielmetter 

Para más informaciónartbaselmiamibeach.com

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Escrito por play el 29/12/2011

#LoDelAño / DVDs Musicales

Radiohead – The King Of Limbs: Live From The Basement

From The Basement, un programa en el que Radiohead ya ha colaborado varias veces debido a su amistad con su director. Básicamente se nos ofrece el disco en su totalidad y además algunos temas extra y en realidad fueron los causantes de que más tarde el concierto en privado fuera lanzado en DVD. Hablo de “The Daily Mail” y de “Supercollider”.

Queen – Live at Wembley Stadium: 25 Anniversary Edition

En 2011 se cumplíeron 20 años de la muerte de uno de los mejores cantantes, compositores, show man y en definitiva artistas de toda la historia.

Además este año también era especial por motivos más alegres, como el 65 aniversario de su nacimiento o el 25 aniversario de uno de los momentos culminantes de la historia del grupo sobre los escenarios: el show en el Wembley Stadium en julio de 1986. Así es como aparece esta reedición, esta vez con dos DVDs, en el que además de un concierto con casi 30 temas se puede disfrutar de metraje adicional de la noche anterior, un paseo por Wembley de unos 30 minutos de duración acompañados por Brian May y Roger Taylor, y cuatro pistas muy especiales tomadas en multi-ángulo de Brian, Roger, John y Freddy.

PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy

Se trata de la versión en DVD de uno de los discos más aclamados del año: Let England Shake de PJ Harvey. Y en este compacto lo que podemos encontrarnos es precisamente eso, pero en su versión audiovisual. Para la ocasión y para el disco que se rumorea será el último después de un largo descanso de la artista inglesa, PJ Harvey nos ofrece un DVD con 12 atractivos cortos que fueron realizados en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy.


Foo Fighters – Back And Forth

Curioso documental sobre una de las últimas bandas de rock, Foo Fighters. En el se puede ver como la mente creativa detrás de el, Dave Grohl, cambiaba de tendencia y empezaba a flirtear con lo que más tarde se convertiría enuno de los grupos de rock más populares de finales de siglo XX y principios del XXI. Es un repaso a la historia de la banda, un rebobinado que nos lleva a los orígenes del grupo y que acaba con la grabación de Wasting Light.

Pese a parecer un lanzamiento claramente enfocado a los fans de la banda, se trata de un buen documental en el que podemos descubrir cosas que afectan a la gran mayoría de bandas que alcanzan la madurez, y de hecho alcanzó el número 1 en lugares tan dispares como Estados Unidos o Australia. Y es que 16 años de historia dan para mucho.


Adele – Live At The Royal Albert Hall

Siendo una de las artistas del año, Adele no podía faltar en esta lista de lanzamientos en DVD. La incluimos con Live At The Royal Albert Hall, la grabación de un show celebrado en el recinto del mismo nombre y en el que podemos encontrar versiones de Bonnie Raitt y de Steel Drivers, “If I Can’t Make You Love Me” y “If It Hadn’t Been For Love” respectivamente.


AC/DC – Live At River Plate

Terminamos la lista con un DVD muy especial para los argentinos. Live In Buenos Aires, en un concierto que fue grabado hace ya dos años. Pertenece a la gira mundial de Black Ice, y se trata de una grabación de lujo ya que contó con 32 cámaras de alta definición que recogieron todos los detalles de una magistral actuación.

Llegó a ser número 1 en 17 países diferentes, abonando el mito de que somos el mejor público del mundo. ¿Qué nos encontramos dentro? Bueno, no es ninguna novedad: mucho rock en 19 temas y además un buen número de extras diferentes a los que hemos podido ver en otros DVDs de la banda australiana.

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Escrito por play el 29/12/2011

#Fotografía / El día que murió la música

“El Día en que Murió la Música” reúne fotos de artistas muertos demasiado pronto.

Hay retratos de los otros miembros del “club de los 27″ (Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin) y de Joe Strummer, Syd Vicious, Nick Drake…

Syd Barret

“Espero morir antes de llegar a viejo”, decían The Who en la canción/himno “My Generation” en 1965.“Es mejor quemarse que enmohecerse”, recomendaba Neil Young en My My, Hey Hey (Out Of The Blue) en 1979.

Amy Winehouse

El rock y el pop han predicado un estilo de vida rápido y furioso y, por extensión, muchas de sus figuras han vivido de prisa y muerto a igual velocidad.  La frase-emblema “viví rápido, morite joven y dejá un bonito cadáver” -tomada de una película de boxeo de 1949- se puede aplicar mejor que a ninguna disciplina al rock.

Buddy Holly

Hay incluso páginas web que clasifican a los músicos muertos prematuramente por la causa del fallecimiento: accidentes de avión y helicópterosuicidioahogamientocircunstancias no determinadassobredosis o adulteración de heroína

Joey Ramone

La reciente muerte de Amy Winehouse a los 27 años -los mismos que tenían al morir Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin- ha llevado a la Galería Proud de Londres, especializada en fotografía musical, a organizar la exposición The Day the Music Died (El día en que murió la música), una antología de imágenes icónicas de estrellas del rock y el pop fallecidas demasiado pronto.

Presidida por un retrato de Winehouse del fotógrafo Mattia Zoppellaro, la exposición incluye imágenes de los demás miembros del trágico club de los 27, así como de, entre otros, Michael Jackson, Syd Barrett, Freddie Mercury, Joe Strummer, John Lennon, Phil Lynott, Jeff Buckley y Nick Drake.

John Lennon

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Escrito por play el 28/12/2011

Los mejores videos del año (Parte II)

R.E.M. We All Go Back To Where We Belong (Kirsten version)

Best Coast Crazy For You

Wavves Bug

Spank Rock #1 Hit

WU LYF Dirt

Avey Tare Oliver Twist

The Beastie Boys Don’t Play No Game That I Can’t Win (feat. Santigold)

The Flaming Lips + Lightning Bolt I’m Working at NASA on Acid

Lana Del Rey Video Games

The Black Lips Family Tree

PJ Harvey The Words That Maketh Murder

tUnE-yArDs Bizness

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Escrito por play el 27/12/2011

#Covers / The Flaming Lips – I’m The Walrus

Ya habían hecho algo parecido durante la entrega de los MTV O Music Awards, donde tocaron “Revolution”, original de John Lennon, pero ahora The Flaming Lips han hecho un cover de ‘I Am The Walrus’, de The Beatles, previo al par de conciertos que van a dar junto a Plastic Ono Band en la víspera de año nuevo.

Como muestra del momento, el colaborador y diseñador de la banda George Salisbury grabó la interpretación realizada en el Pink Floor Studio, en Oklahoma.

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Escrito por play el 27/12/2011