Hoy en Blue Play la lista la armamos con las viejas series de la década del 60…

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

El creador de la serie de televisión “Bonanza”, David Dortort, falleció a los 93 años en  Los Ángeles, según informó hoy The Holywood Reporter.

Dortort, productor y guionista, fue el artífice de la historia de los Cartwright, una familia de vaqueros que vivían en el rancho La Ponderosa y que se hicieron muy populares en la TV durante los años 60.

La serie “Bonanza” se estrenó sin mucho éxito en 1959 en la cadena estadounidense NBC, justo a la misma hora que el programa del momento, “Perry Mason”, pero tras unos cambios logró enganchar a la audiencia.

Entre 1964 y 1967 fue el programa más visto en la televisión del país.

La serie, filmada en el lago Tahoe, en el estado de Nevada, se emitió en color como parte de una campaña para promocionar los nuevos televisores a colores de la empresa RCA, dueña de NBC.

Entre los actores de “Bonanza” estuvo Michael Landon, Lorne Greene, Dan Blocker y Pernell Roberts.

El programa fue cancelado en 1973, un año después de la muerte de Blocker (Eric “Hoss” Cartwright), pero Dortort continuó con la franquicia con títulos como “Bonanza: The Next Generation” (1988).

Antes de crear esa serie, así como “The High Chaparral”, Dortort, que falleció el 5 de septiembre, escribió episodios para “Lassie” y “The Restless Gun”

Aquí el eterno respeto para Illya Kuriaky, Napoleon Solo, John Steed, Emma Peel y a los de Misión Imposible.

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.
Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.
Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Escrito por play el 08/09/2010

The Pirate Bay, la película…

El realizador de un documental sobre The Pirate Bay necesitaba 25.000 dólares para concluir el proyecto. Los pidió en Internet y ya ha recogido más de 35.000 de 1.239 donantes. Lo más llamativo es que esta cifra se ha recogido en tres días. El dinero lo destinará el cineasta Simon Klose al alquiler de un estudio de montaje y al salario de un montador. Su idea es terminar la filmación cuando concluya el juicio de apelación que se celebrará en Suecia este setiembre después de que los tres fundadores de este sitio fueran condenados a un año de prisión y 2,7 millones de euros de multa por vulnerar los derechos de autor.

El filme se titulará The Pirate Bay – Away From Keyboard (o TPB – AFK), está previstso su estreno en 2011 bajo licencia Creative Commons.

Su director explica en el sitio del proyecto que “no se trata de un filme de un fan sobre The Pirate Bay, ni una obra periodística sobre los problemas de los derechos de autor. Es un filme basado en la observación y los personajes a propósito de tres jóvenes que lanzaron un sitio en Internet para divertirse y se ha convertido en el embrión de un movimiento político mundial”. El cineatas asegura que ha escogido esta forma de financiación para demostrar que la Red no es una amenaza a la creación cultural. “He pedido la ayuda en Internet por esta razón”.

En el sitio donde recogen el dinero y contabilizan los ingresos, se promete a los donantes diferentes tipos de recompensas según la cantidad que entreguen. Por 10 dólares recibirán un enlace a la página que albergue el documental ya terminado. A medida que aumenta la cifra, la recompensa crece (desde una camiseta a figurar en los créditos de la película). A los donantes de 5.000 dólares o más, el cineasta les promete acudir al lugar que indiquen para participar en un debate sobre el filme. De momento no ha habido donantes por esta suma.

Escrito por play el 08/09/2010

El video Blue Play del día ***** Ellie Goulding – Guns and Horses (Live at the BBC)

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Ellie Goulding, aquí podemos ver en acción a esta cantante inglesa que venimos pasando seguido en Blue Play.

Como tantas otras chicas de guitarras tomar, ella escribe sus propias canciones y empezó a ser conocida después de ganar una encuesta llamada BBC Sound 2010.

Editó primero un EP, hasta que este mismo año apareció su álbum debut, “Lights”. Pero la cosa empezó a funcionar mejor para ella cuando tocó dos de sus temas, “Under the Sheets” y “Guns and Horses” como invitada en Later… with Jools Holland.

En este video canta “Guns and Horses” con banda y en vivo para otra presentación de televisión.

Enjoy it!!

Escrito por play el 08/09/2010

Los Rolling Stones tienen su Monopoly

El popular juego del Monopoly celebra sus 75 años con una edición dedicada a los Rolling Stones.

 

Los nombres de las calles han sido sustituidos por de álbumes de los Stones. Las casas y hoteles han sido sustituidos por discos de oro y platino y las tarjetas y fichas reproducen elementos relacionados con el grupo como letras de canciones, el logotipo de los labios…

Las cuatro estaciones de tren del juego se denominan con los nombres de las mayores giras de los británicos, como “Urban Jungle”. El dinero ha sido reemplazado por entradas de conciertos

Escrito por play el 07/09/2010

El video Blue Play del día ***** Green Day – Cigarettes and Valentines

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

 

En Denver, presentaron el tema “Cigarettes and Valentines”, una canción que recuerda los primeros álbumes del grupo: poderosa, y corta. Además, el plus de que nunca se tocó en vivo.

Un sonido diferente al de los últimos tiempos de 21st Century Breakdown y el asunto que empieza a cerrar, porque esta canción iba a ser el primer single de Warning, del año 2000, pero fue descartada cuando los masters fueron robados.

En este post un fragmento de la canción que estrenó Green Day en esa noche de Denver.

En Buenos Aires suben a escena el 22 de Octubre.

Estas son las fechas del resto de la gira Latinoamericana, según el sitio oficial de la banda.

Octubre

-08  Caracas, Venezuela

-10   Bogotá, Colombia

-13   Porto Alegre, Brazil

-15   Rio de Janeiro, Brazil

-17   Brasilia, Brazil

-20   São Paulo, Brazil

-24   Santiago, Chile

-26   Lima, Peru

-29   San Jose de Costa Rica

Escrito por play el 07/09/2010

Hotel Chelsea: Habitaciones con vistas a la historia

Construido en 1883, el legendario establecimiento situado entre la Séptima y la Octava Avenida de Nueva York es el protagonista de un singular libro del irlandés Joe Ambrose.

En la novela “Éramos unos niños”, evocación literaria de sus días junto al fotógrafo Robert Mapplethorpe, Patti Smith escribe: “Qué distinta parecía la luz del hotel Chelsea cuando iluminaba nuestras cosas. No era luz natural, sino luz vertida por la lámpara y la bombilla del techo, intensa e implacable, pero parecía impregnada de una energía única”. No tenían dónde caerse muertos, pero ambos se sentían especiales por haber logrado una habitación en un lugar legendario por la cantidad de artistas, músicos y escritores que había alojado, y que hicieron de él un centro cultural y artístico del mundo bohemio de Nueva York.

 

Construido en 1883 y situado en el 222 Oeste de la Calle 23, entre la Séptima y la Octava avenida, fue el edificio más alto de la ciudad hasta 1902, pero su carácter singular deriva de su larga lista de huéspedes y residentes famosos. Arthur C. Clarke escribió allí “2001: Una odisea en el espacio”, y los poetas beat Allen Ginsberg y Gregory Corso lo eligieron como lugar para el intercambio filosófico e intelectual.

También fue donde el escritor Dylan Thomas murió por envenenamiento de alcohol el 4 de noviembre de 1953, y donde Sid Vicious (Sex Pistols) apuñaló (presuntamente) a su novia, Nancy Spungen, el 12 de octubre de 1978.

Mark Twain, William S. Burroughs, Arthur Miller, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Simone de Beauvoir o Jean-Paul Sartre son otros de los escritores que fueron sus huéspedes, así como los cineastas Stanley Kubrick, Milos Forman y Dennis Hopper o actores como Uma Thurman, Elliot Gould o Jane Fonda. Y, por supuesto, la polifacética Madonna, que lo eligió como localización para una de las sesiones de fotos de su polémico libro “Sex” (1992).

No obstante, si hay un motivo por el que el hotel ha alcanzado condición mítica es por su relación con la cultura rock. No sólo por el siempre morboso capítulo de sucesos, sino porque entre sus cuatro paredes también se alojaron Keith Richards, Dee Dee Ramone (que incluso escribió una novela titulada “Chelsea Horror Hotel”), John Cale, Édith Piaf, Joni Mitchell, Bob Dylan (que compuso allí “Sad eyed lady of the lowlands”), Janis Joplin, Jimi Hendrix, Richard Hell, Ryan Adams (le dedicó el tema “Hotel Chelsea nights”), Rufus Wainwright, Leonard Cohen (inolvidable su “Chelsea Hotel 2”, sobre una noche compartida, precisamente, con Joplin) y Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), entre muchos otros. Sin olvidar que canciones como “Chelsea girl” (Nico), “Third week in the Chelsea” (Jefferson Airplane), “We will fall” (The Stooges) o “Like a drug I never did before” (donde Joey Ramone cantaba: “Hanging in the lobby of the Chelsea Hotel”) le rinden homenaje de manera explícita.

El último artefacto cultural relacionado con el lugar es “Hotel Chelsea Manhattan”, un libro de Joe Ambrose publicado originalmente en 2007, que la recién nacida editorial Libertos ha puesto a disposición del público español en traducción de Fernando Polanco. En palabras del autor, se trata de “una combinación de voces diversas sobre un hotel, sus superestrellas, bohemios, perdedores y marginales. Con diversiones concerniendo a Harlem, Brooklyn, negritud, el Lowe East Side, punk rock, hip hop, historias de gloria beatnik y la soledad de la multitud de la ciudad”. Un libro repleto de anécdotas y evocaciones, a mitad de camino entre la ficción y el relato verídico, que incluye conversaciones con William S. Burroughs, Paul Bowles, Gerard Malanga, Herbert Huncke y Victor Bockris (biógrafo de Lou Reed y Patti Smith), entre otros, y que cuenta, por primera vez, la verdadera historia de lo que ocurrió allí con Sid y Nancy.

El irlandés Joe Ambrose, que fue cliente del hotel, es un autor peculiar, que también ha trabajado en el cine y ejerce eventualment como disc jockey, ha escrito una biografía de Iggy Pop (“Gimme danger”), ha colaborado con artistas como Marianne Faithfull, Chrissie Hynde o Lydia Lunch y actualmente prepara un ensayo sobre la participación de radicales irlandeses en la Guerra Civil española. Hace unos años, se instaló en Manhattan mientras trabajaba en un libro titulado “Me fui al Chelsea para trabajar en él y no tardé en empezar a tomar notas sobre los encuentros que iba teniendo en el hotel y por las calles de la ciudad”, comenta el autor, que reside habitualmente en Tánger (Marruecos). “Fui a Nueva York esperando que me impresionara, y debo decir que, por una vez, mis expectativas se vieron colmadas. Me impregné de inmediato del ambiente, aunque, por supuesto, ya no es la ciudad que era en los tiempos de Andy Warhol, Ramones o ese tipo de disidencia con la que me siento identificado”.

 

Poco a poco, el proyecto creció, y cuando terminé mi texto para el libro, decidí añadirle unas entrevistas inéditas con Ginsberg y Burroughs que había hecho mi amigo Spencer Kansa. Luego, el músico Frank Rynne escribió algo sobre Herbert Huncke, y obtuve permiso para reproducir un par de ensayos suyos sobre el hotel. Así se fue componiendo lo que finalmente es el libro”.

Así se explica que el volumen, pese a contar con la sólida columna vertebral que le proporciona la narración de Ambrose, presente múltiples voces y perspectivas, aunque no establezca una conexión entre los variopintos ocupantes del lugar que aparecen en sus páginas. “No tiene un tema específico. La gente asociada con el hotel suele estar situada al margen de la cultura dominante, pero los que han acabado saliendo en el libro lo hacen porque me atrajeron de un modo u otro. Quizá por eso abundan las historias relacionadas con sexo, drogas y rock and roll”.

Con “Hotel Chelsea Manhattan”, Joe Ambrose pasa a formar parte activa de la mitología de un edificio que siempre va a estar asociado a nombres famosos, pero que no hubiera alcanzado su carácter legendario de no ser porque Stanley Bard, su comprensivo director, se mostraba generosamente dispuesto a aceptar obras de arte a la hora de cobrar el alquiler a sus inquilinos más necesitados. Aunque no a todos. En el citado “Éramos unos niños”, Patti Smith cuenta que nunca le convencieron sus trabajos o los de Mapplethorpe, y que siempre tuvieron que pagar la tarifa correspondiente.

ETERNA FUENTE DE INSPIRACIÓN

En 1966, Andy Warhol y Paul Morrissey filmaron allí “Chelsea girls”, un largometraje experimental sin aparente estructura narrativa en el que seguían a diversos residentes, entre los que se puede localizar a varios habituales de la Factory, como Gerard Malanga, Nico, Ondine, Edie Sedgwick o Mary Woronow. Posteriormente, en 1981, Nigel Finch dirigió el documental “Chelsea hotel”, producido por la BBC, pero fue en 2001 cuando se convirtió en escenario de ficción. Fue en “Chelsea walls”, debut como director de largometrajes del actor Ethan Hawke, que narra cinco historias diferentes en el transcurso de un día. Jeff Tweedy (Wilco) firmó la banda sonora.

El iconoclasta Abel Ferrara presentó en 2008 “Chelsea on the rocks”, un documental en el que aprovechaba para arremeter contra los nuevos administradores del local, empeñados en convertir la leyenda en un impersonal hotel-boutique. Finalmente, “Hotel Chelsea” (2009), de Jorge Valdés-Iga, utilizaba el espacio para localizar en su interior una historia de suspense protagonizada por una pareja japonesa en plena luna de miel

Escrito por play el 06/09/2010

Hoy en Blue Play armamos la lista de canciones con historia.

La rubia que está en al foto de arriba con George Harrison es Patty Boyd. Hoy tiene 66 años y fué la inspiradora de dos de las canciones más emblemáticas de la década del 60.

Something fué uno de los grandes tracks que aportó Harrison a los Beatles y lo compuso inspirándose en Patty mientras ella estuvo con él.

Layla es un gran momento compositivo en la vida de Eric Clapton y fué la canción que le compuso a Patty Boyd, con la que tuvo una gran obsesión desde que la conoció en una fiesta.

Dos grandes canciones, dos hombres, una mujer y dos historias de amor. Este es un ejemplo de canciones con historia. Conocés otras?

Clapton & Patty Boyd

Escrito por play el 06/09/2010

El video Blue Play del día ***** Christopher Maé – Je Me Lache

Este es el clip original…

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Christopher en vivo en el estudio con la letra de la canción con subtítulos en castellano

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Hoy les dejo dos videos de este cantante francés que sacó de lo malo algo positivo: cuando tenía 16 años estuvo un largo tiempo inmovilizado en la cama por una enfermedad. La guitarra y la armónica fueron su terapia y Stevie Wonder fué su inspiración.

Su primer disco se llama Mon Paradis, de 2007 y esta canción que pasamos bastante en Blue Play es de su segundo y último disco editado este año, On Trace La Route.

Cuando le preguntan por su estilo e influencias el no duda en definirse como un músico acústico y más allá de su adorado Stevie Wonder, menciona a Bob Marley, Jack Johnson, Ben harper y Tracy Chapman.

Que lo disfruten!!!

Escrito por play el 06/09/2010

Moda: tendencias del próximo verano

Hace unos días terminó la semana de la moda en Buenos Aires y las firmas más importantes mostraron los básicos que no pueden faltar en tu guardarropa…esta temporada: militar, marinero, romántico floral, étnico y jean con jean; los looks más emblemáticos del 2011

Romántico floral:Rapsodia, Cook y Wanama

Jean con jean: AY not dead lo mostró en su campaña y Cook

Militar: Hermanos Estebecorena

Navy: el estilo marinero para Como quieres que te quiera

Étnico: este look es ideal para el verano de  Rapsodia

Escrito por play el 03/09/2010

Hoy en Blue Play armamos la lista con videoclips innovadores…

El VIDEOCLIP ENTRA EN EL SIGLO XXI

VIDEOCLIP: dícese de la herramienta de marketing utilizada para promocionar cantantes o grupos de música donde un tema musical es acompañado de imágenes y que desde sus primeros coletazos a finales de los setenta transitó por diversos canales, desde la televisión hasta Internet pasando por cines y DVD, para situarse en la delgada línea del arte comercial.

Arcade Fire causa revuelo por un vídeo interactivo que el grupo ha colgado en una web, producido junto a Google y dado a conocer a través de las redes sociales.

En www.thewildernessdowntown.com el usuario es invitado a introducir la dirección de la calle donde creció. Acto seguido, el último single de la banda acompaña al navegante en una videoexperiencia en la que se combinan secuencias rodadas por el realizador Chris Milk con aplicaciones de geolocalización y lo último en programación. El resultado es una experiencia interactiva que sitúa en el centro del vídeo al propio usuario y a su historia sentimental.

Un vídeo bisagra que abre nuevas formas de expresión en el arte de poner imágenes a la música. Si el videoclip empezó como invento para campañas publicitarias (Queen, Michael Jackson…) en cines o televisión, fue la irrupción de la televisión por cable la que dio el primer paso hacia la consolidación del género.

Gracias a MTV, fenómenos de masas como Madonna o Nirvana llegaron al público, desde las discográficas al comedor de tu casa. Más tarde, el DVD convirtió al videoclip en objeto de consumo masivo y a sus realizadores en autores reconocidos.

Con Internet, con plataformas como YouTube, el vídeo musical se mudó de la pantalla del televisor a la de la compu.

Con Arcade Fire se abre una nueva ventana en el futuro de este arte que muchos consideran menor.

—————————————————————————————————————————————————————————————–

AQUÍ LES DEJO UN PAR DE VIDEOS CLIPS QUE EN SU MOMENTO FUERON BASTANTE INNOVADORES

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

Este clip de SLEDGEHAMMER, la canción de PETER GABRIEL, es de 1986 y al año siguiente arrasó con los MTV Video Music Awards: se llevó 9 premios, un record que todavía está vigente.

Animación stop motion, pixelado y las computadoras que empezaban a mostrarnos el futuro…

—————————————————————————————————————————————————————————————–

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

SABOTAGE de los BEASTIE BOYS es de 1994. Por esos días los directores de los clips se empezaban a hacer conocidos, en este caso es el momento de Spike Jonze.

Nunca nos vamos a olvidar de esta apertura, con créditos incluidos, de una serie policial de TV con estética de los 70…

Un video que nos mando Daniela…muy bueno!!

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.
Escrito por play el 03/09/2010