Blue Play

Son muchos los personajes del cómic que acompañan al personaje principal en sus aventuras y que enriquecen la historia con su participación.

Podemos arrancar con Luisa Lane, la doncella de Superman, que es también una fuente de problemas constantes para el hombre de acero debido a su afán por descubrir la identidad secreta del superhéroe. Hasta llegó a ser símbolo de laliberación femenina durante un tiempo.

Las características de Lane son la independencia , la sagacidad y la austicia. Sus detractores, la acusan de representar a la clásica mujer en peligro que se mete en problemas y debe ser rescatada por su príncipe azul. También se la critica porque a pesar de representar a la mujer profesional independiente vive siempre  a la sombra de un hombre.

Otro personaje de los cómics inolvidable es el célebre Asuranceturix. El bardo de la saga de Astérix está convencido de ser un gran cantante, pero sin embargo no lo es. Los momentos más hilarantes de la saga se los debemos al egocéntrico cantante de la Galia.

Un personaje secundario igualmente inolvidable es el inefable J. J. Jameson, director del Daily Bugle. El editor del diario que más odia a Spiderman es uno de los mejores personajes cómicos del mundo de la historieta. Gruñón, fanfarrón, obsesionado con las noticias sensacionalistas… Jameson representa todo lo que un jefe no debe ser y, sin embargo, cae simpático.

No podemos olvidarnos de los personajes secundarios locales, como los amigos de Mafalda. Libertad, Felipe, Susanita, Guille o Manolito. Hijitus es acompañado en sus aventuras por Larguirucho, el Profesor Neurus, Pucho y Pichichus.

Tenemos que hablar del recientemente fallecido Caloi que hasta llegó a contar con Carlos Gardel como invitado en la tira. Pero entre sus personajes fijos tenemos a Bartolo, que nace como personaje principal hasta convertirse con el tiempo en secundario y posteriormente prácticamente desaparecer. También estaban sus amantes, Mimí y la Mulatona, y sus hijos Jacinto y Clementina.

Agreguemos a Mendieta, fiel ladero de Inodoro Pereyra ¿Qué otros se les ocurren?

La Agencia Espacial Europea dio a conocer los temas musicales que acompañaron a los astronautas al espacio en algunas de las misiones más importantes. Las primeras notas que se escucharon en el espacio fueron los acordes de una canción hawaiana que eligió la tripulación del Gemini el 7 de diciembre de 1965.

Albinoni, Dvorak, Sinatra, The Beatles o Pink Floyd son algunos de los músicos que sonaron más allá de la atmósfera terrestre. En 1968, con la misión del Apollo 8 se escucharon canciones grabadas especialmente para los astronautas por el cantante de country Buck Owens. La tripulación del primer aterrizaje lunar del Apollo 11 llevó a bordo la famosa Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak; mientras que en el viaje del Apollo 15 a la Luna, en 1971, los gustos ya se habían modernizado un poco y los encargados de hacer bailar a los astronautas fueron The Beatles, Simon and Garfunkel, The Moody Blues y Frank Sinatra, con su famoso tema Fly me to the moon.

Así que inspirada en esta historia nuestra lista de hoy gira en torno a películas del espacio, bandas de sonido, personajes.

Este año Air produjo un disco para sonorizar la reedición de la película de Georges Méliès, Viaje a la Luna, hito en el naciente cine de ficción de principios del siglo pasado (1902).

No podemos dejar de hablar de Star Wars, Viaje a las estrellas, Alf, Mork & Mindy, Men In Black, Futurama, Alien o ET.

¿Qué más se les ocurre?

El mejor tributo!! Tres nenes imitando el vídeo de Sabotage de Beastie Boys como homenaje al recientemente fallecido Adam Yauch. El vídeo fue hecho por James Winters, un hombre relacionado con la industria del cine que por estos días, no pudo haber tenido una idea mejor.

Alegría!! Volvió Public Image Ltd (PiL) y por aquí se puede ver el video nuevo de la canción One Drop. Si, tenemos de nuevo a John Lydon, el cantante de Sex Pistols, que se convirtió en uno de los personajes con opiniones más interesantes de la escena musical.

Uno de los momentos mágicos (y hubo varios) del Coachella de este año fue el show de regreso de Pulp en tierra norteamericana. Más de una hora de felicidad asegurada…

Comparto la presentación de Hot Chip en vivo con Jools Holland promocionando su nuevo disco In Our Heads, que se edita el 11 de junio. ¿Me parece a mi o el hombre de barba que toca percusión es un licuado entre Ringo Starr y Eduardo Aliverti?

Apareció esta foto en la que los Beatles cruzan Abbey Road pero en sentido contrario al que lo hacen en la tapa del disco. La foto fue sacada por el fotógrafo Iain Macmillan y otra diferencia notable es que Paul no está descalzo, sino que lleva puestas unas sandalias ¿Encontraron otras diferencias?

El original:

Ayer nos visitó Nushi Muntaabski, encargada del Proyeco especial del Patio Bullrich en ArteBA, donde ella misma se transformará en Bella Durmiente y los asistentes al evento tendrán que darle buenas razones para despertarse.

Blue es la radio oficial de ArteBA y transmitirá desde La Rural de jueves a domingo.

Les dejamos el audio con la entrevista completa.

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Uno de los late night más importantes de la televisión estadounidense es el que conduce Jimmy Fallon, una de las grandes figuras surgidas del legendario Saturday Night Live. Y allí estuvo Pulp. Disfruten de Common People y Like a Friend en vivo en Late Night with Jimmy Fallon

(vía cucharasonica.com)

En el link pueden ver los videos de la presentación:

http://cucharasonica.com/2012/04/asi-fue-la-actuacion-de-pulp-en-jimmy-fallon

Siguen apareciendo más imágenes de Dark Shadows, la próxima aventura de Tim Burton que se estrenará el próximo 11 de Mayo en Estados Unidos y que tiene a los fans bastante ansiosos desde hace un tiempo.

El tráiler deja entrever el infaltable toque visual y de humor del querido Tim:

Estaremos claramente ante una comedia nacida de la serie que tenía a Barnabas Collins como protagonista, un pobre muchacho que después de una maldición devenía en solitario vampiro.

Por otra parte es irresistible el reparto que incluye a sus incondicionales Johnny Depp y Helena Bonham Carter, junto a Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote y, sobre todo, la gran promesa del cine de los últimos años, Chloë Grace Moretz.

El 3 de Mayo Katie White y Jules de Martino, mejor conocidos como The Ting Tings, visitan nuestro país y darán un show en Groove.  Presentan su segundo disco, Songs from Nowhereville. En Groove compartirán el escenario del Buenos AIres Sound Fest con los locales Mompox, Fabián Dellamónica y Diego Chamorro.

Aquí el audio completo de la entrevista que le hizo Jorge Casal a Katie White:

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Había una vez unos suecos con mucha onda que tenían una banda de garage rock llamada Mando Diao. Parece que nuestros héroes se aburrían y querían bailar y armaron este combo bien sabroso que estrenamos el viernes en Blue Play. Aquí el video oficial de Forgive Forget:

Marilyn Manson saca nuevo disco este año. Llevará por título el más que adecuado Born Villain y ya es noticia. En el disco habrá una colaboración especial de Johnny Depp en una versión del clásico de Carly Simon, You’re So Vain. Y como para ir matizando la espera la cosa ya se está moviendo como pueden apreciar en estas imágenes: los dos juntitos en este show haciendo la versión Marilyn manson de Sweet Dreams de Eurythmics. Imperdible el reverendo abrazando y acosando a un imperturbable Johnny Deep que toca la guitarra.

Paul McCartney sigue moviendo su último disco Kisses On The Bottom. Es un álbum de covers casi en su totalidad, pero hay algunos temas originales como My Valentine, que desde este fin de semana tiene un vídeo en el que el ex Beatle dirige a Natalie Portman y Johnny Depp, que interpretan la canción mediante lenguaje de signos y guitarra. Existe una versión mixta y otras dos alternativas: una sólo con Natalie y otra sólo con Depp. Un dato más: en el tema original toca la guitarra Eric Clapton.

Disfruten el video:

Hasta el 4 de junio el MALBA presenta Bye Bye American Pie, muestra continuadora de Andy Warhol, Mr. America (2009-2010), curadas ambas por Philip Larratt-Smith. Bye Bye American Pie explora las transformaciones de la cultura estadounidense desde los años setenta hasta el presente a través de la producción de siete de los artistas más importantes de los Estados Unidos de los últimos 40 años, con piezas clave de cada uno en diversos soportes: pinturas, fotografías, instalaciones y obras sobre papel, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas internacionales. Aquí les presentamos a Jean Michel Basquiat, uno de los siete artistas cuyas obras conforman la exposición.

Este neoyorkino nació en Brooklin en 1960. A raíz de diversos problemas familiares que tuvo que enfrentar desde muy joven terminó viviendo en las calles sobreviviendo de la venta de remeras que él mismo diseñaba. Como joven habitante de barrios marginales desarrolló en extenso el arte del grafitti y buscaba manifestar los conflictos de las minorías étnicas. Desde 1980 empezó a desarrollar actividades pictóricas, aunque continuaba viviendo como un vagabundo en los barrios pobres.

A los 25 años fue el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover. Durante 1988 hizo un esfuerzo por abandonar sus adicciones pero finalmente el artista visual más exitoso en la historia del arte afroamericano murió por sobredosis de heroína a los 27 años.

Esta es la página web oficial de Jean – Michel Basquiat: http://www.basquiat.com/

El hombre de los Pixies, Frank Black, armó un dúo con su esposa Violet Clark. Le pusieron Grand Duchy y en este video -uno de los mejores en lo que va del año- muestran algo de la imaginería que rodeó a Andy Warhol: fiesta, The Factory, drogas, música y una creatividad que llega e influye hasta hoy.

Acá va les dejo dos de los temas de la presentación de Noel Gallagher and his High Flying Birds el fin de semana pasado en la tele norteamericana.

Los videos con chicos tienen ese no se que… aquí comparto este muy buen clip de esta banda que viene a a tocar por estas pampas por primera vez el jueves 3 de mayo en Niceto. Es el que corresponde a su tema My Country:

Liderados por la voz de Merrill Garbos y mezclando sonidos tribales, folk y toques africanos, impusieron su propio sonido con su segundo álbum W HO K I L L, que fue lanzado por el prestigioso sello 4AD el año pasado

Previo a su show de anoche en Niceto Club Carl Barat, el ex integrante de The Libertines, visitó los estudios de Blue. Jorge Casal y Eddie Babenco lo entrevistaron. Acá pueden escuchar el audio:

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Otros de los que harán un lanzamiento especial para el Record Store Day son los Arctic Monkeys, que van a sacar un single con la canción R U Mine, canción para la que también hicieron un videoclip. El single tendrá una cara B, marca de la casa, que ya puede escucharse en internet y se llama Electricity.

Julia Converti, gerente de proyectos y coleccionismo de ArteBA, conversó con Jorge Casal sobre lo que va a pasar en la feria este año. Acá está el audio completo:

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En unas horas comienza el Record Store Day 2012.  En este festejo fundado en 2007 más de 700 disquerías independientes de Estados Unidos y otros países del mundo se juntan con los artistas para celebrar la música con ediciones especiales y lanzamientos. Falta un día para la celebración y ya se fueron filtrando en Internet algunos de los lanzamientos de ese día. Uno de ellos era el remix de Moby de Noah’s Ark, tema perteneciente al disco debut de David Lynch. El tema viene acompañado de un vídeo que explica que la remezcla saldrá mañana en una edición limitada de un vinilo de 12’’.

Disfruten el video:

Hoy tenemos nuestro Viernes de Regalos. Esta vez uno de nuestros seguidores de Twitter se llevará un ejemplar de Bicicleta Sem Freio, libro que recopila las mejores ilustraciones del trío de artistas brasileños conformado por Douglas de Castro, Renato Reno y Victor Rocha. Cortesía de Jellyfish Editorial antes de que salga a la venta. Para obtenerlo tienen que retwittear nuestro Hashtah #LaMúsicaTeConecta.

Disfruten de la versión de In my Life de The Beatles a cargo de Nickel Eye, proyecto paralelo de Nikolai Fraiture, bajista de The Strokes:

Jorge Casal nos envía unos sonidos desde Brasil, donde está pasando esta semana. Hoy una producción de  Som na Sala

Hoy hablamos con Jorge Casal desde Río, donde fue a tocar con su banda, Pared Dupla. Acá el video que nos obsequió: Copacabana Club

The White Stripes se separaron hace un año. Desde entonces Jack White emprendió diversos proyectos como The Raconteurs, The Dead Weather, colaboraciones con Alicia Keys, Danger Mouse y Daniele Luppi, Tom Jones, Isane Clown Possé, el lanzamiento de su propio sello, la producción del disco de debut de su ex mujer, Karen Elson, o del regreso de Wanda Jackson.

Blunderbuss es, finalmente, su primer disco en solitario. El álbum devela ciertos aspectos íntimos de su relación con las mujeres que marcaron su vida en los últimos tiempos y sus respectivas rupturas con ellas.

Este viernes Jack White se presenta en el New York’s Webster Hall para celebrar la realización de Blunderbuss, show que va a ser transmitido en vivo a través de Youtube. El material será dirigido por Gary Oldman. Durante las semanas previas White estuvo posteando algunos adelantos del material producido en conjunto con Oldman. Acá va el último que dio a conocer:

Por otro lado, el ex White Stripe está preparando la banda de sonido de la remake de la serie The Lone Ranger, que realizará Disney para 2013 y estará protagonizada por Johnny Depp

Bye Bye American Pie es la exposición colectiva curada por Philip Larratt Smith que reúne  en el MALBA a siete destacados artistas estadounidenses: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Noland y Paul McCarthy. Hoy les presentamos a Jenny Holzer.

Ella tiene 62 años y desde que se mudó en 1977 a Nueva York proveniente de Ohio comenzó a dedicarse a trabajar sobre textos. Su métier son los espacios públicos y sus intervenciones van desde posters hasta pegatinas. Holzer centra su atención en la apariencia del texto: su tamaño y su lugar espacial y temporal para atraer la atención del espectador al mismo texto y recordarle sus condiciones de existencia materia.

A lo largo de los últimos 35 años escribió series de textos como Truisms, Inflammatory Essays, Living, Survival, Under a Rock, Laments, Mother and Child, War, Lustmord, Erlauf y Arno, que fueron presentados en espacios públicos de Estados Unidos y Europa y en los principales museos de arte contemporáneo.

Holzer fue la primera mujer en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1990. Sus obras tocan temas tabú y a la vez recurrentes en las sociedades occidentales, como el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. Después de pasar una etapa de pintura abstracta en 1977, cuando se mudó de su tierra natal, Ohio, a Nueva York inició su fase como artista conceptual con la serie Truisms, que consistía en la estampa de frases en remeras y carteles que distribuyó por la ciudad, cuando todavía no era considerada una artista sino una activista política.

En 1982 dió un vuelco cuando sus frases aparecieron en Times Square. En una pantalla electrónica aparecían frases como “El abuso de poder no llega de sorpresa” o “La sumisión total puede ser una forma de libertad”.
En la guerra de Bosnia de 1993 Jenny Holzer publicó un mensaje en la tapa de la revista del periódico alemán Süddeutsche Zeitung que mezclaba la tinta con la sangre de mujeres bosnias y decía “Donde mueren mujeres, estoy totalmente alerta”. Fue el inicio de su serie Lustmord (Sex Murder) que consistía en frases escritas sobre los cuerpos de varias mujeres.

Acá les dejo algunas de sus producciones realizadas en Buenos Aires en el año 2000, en el marco de su serie Projections que desde 1996 está realizando en distintas ciudades del mundo y que consiste en proyecciones de ciertos textos fotografiadas por ella:

Y en el link pueden ver la serie completa: http://www.jennyholzer.com/list.php

Desde Brasil, Jorge nos envía este video casero de Tulipa Ruiz, con dirección de su propio hermano. El video muestra imágenes captadas durante una gira norteamericana de esta cantante que es la revelación del momento en Brasil.
El tema es parte de Literalmente Loucas – Canções de Marina Lima: un disco homenaje en donde doce cantantes brasileras reciclan clásicos de Marina Lima.

La compañía Ojalá presenta en el Centro Cultural Recoleta su última producción: hombre vertiente.

Un salpicón inicial va a meter a los espectadores en un universo semi acuático en el que este elemento va a ser protagonista.

El agua que emana de estos performers, hacia arriba, hacia adelante, hacia todos lados, va surcando el aire de estos personajes que no se desangran, se desaguan.

Enmarcados por telones transversales que suben y bajan, se alinean y se chocan. Y, sobre todo, vuelan. Sin usar palabras se enfrentan a cientos de peligros, desde escorpiones gigantes en medio del desierto hasta monstruos inflables sobre los cuales cabalgarán estos personajes.

Son siete los artistas que conforman la muestra Bye Bye American Pie que se presenta hasta el 4 de junio en el MALBA bajo la curaduría de Philip Larratt Smith. Aquí tienen algo de Cady Noland:

Ella nació en Washington en 1956.  Su padre, el artista Kenneth Noland, empezó en 1983 a realizar obras con objetos encontrados, pero desapareció a fines de los 90 por problemas de alcoholismo.

“La violencia forma parte de la vida en América y tiene una reputación positiva”, señaló Noland en una entrevista en el Journal of contemporary art con Michèle Cone. En función de eso pueden verse en su obra los asesinatos de Lincoln, de Kennedy, a la niña bien reconvertida en terrorista Patricia Hearst, entre otros. Los medios de comunicación también son retomados por Cady Noland, ya que contribuyen a la creación de ese subconsciente colectivo violento.

Noland utiliza en sus obras objetos o imágenes como banderas, fotos de famosos, páginas de medios sensacionalistas, que combina con objetos metálicos como latas de cerveza, esposas y tijeras para mostrar cómo los medios distorsionan las percepciones de las personas. Otro de sus temas recurrentes es también el concepto de lo masculino que subyace al American Way of Life.

De regreso a Rio después de recorrer algunas playitas comparto este viaje en bus de Copacabana Club, la banda brasilera de la que posteé un clip el otro día. ¿Quien  no cantó alguna vez con amigos arriba de un colectivo? Bien, estos chicos se dan el gusto en Londres:

El lunes a la noche terminaba mi periplo por Rio de Janeiro cubriendo lo que fue la presentación de The Ting Tings, que esta semana tocan por segunda vez en Argentina. El lugar elegido fue el legendario Circo Voador, fundado en 1982 y testigo de lo que fuera una gran movida de la música en Brasil por aquellos días con bandas como Paralamas do Sucesso o Legião Urbana. Un sitio muy amplio con diferentes espacios al aire libre y una auténtica carpa en donde está montado el escenario. En resumen, un lugar perfecto para disfrutar de la música en vivo.

Cuando faltaba poco para la medianoche aparecieron Jules De Martino (batería, guitarra, bajo, voz, teclados) y Katie White (voz, guitarra, bajo, percusión), y hay que decir que los dos solos llevaron adelante un show muy potente con la eventual presencia de un guitarrista invitado. Katie, además de ser la dueña de uno de los cuerpos más sinuosos y sexys de la escena musical, tiene una presencia escénica notable y, además de cantar y llevar adelante el show, se reveló como una guitarrista y bajista muy certera.

Jules De Martino, por su parte, se destacó como un baterista preciso y un tipo capaz de cambiar de instrumentos de manera muy natural. El sonido fue correcto y el público carioca, que esa noche llenó el lugar, demostró ser bien caliente y participativo, sobre todo cuando sonaron hits como Shut Up and Let Me Go, We Started Nothing o Great DJ.
Una gran noche de música en Rio de Janeiro con estos dos ingleses que mañana darán su show en Buenos Aires.

Le dejo la tapa de “Oceanía”, el próximo disco de Smashing Pumpkins anunciado para el 19 de junio. Y una pregunta: ¿Será este el faro que pueda iluminar la carrera tan irregular de Biily Corgan en los últimos años? Pronto lo vamos a saber.

La semana pasada los suecos pasaron por el show de David Letterman y siguen girando por Eestados Unidos. El paso por el programa de Letterman es clave para la difusión. Atención con la puesta que armaron para tocar Paddling Out, uno de los hits del año:

Impresionante regreso de Neil Young & Crazy Horse con el primer single de Americana, el disco tributo a los clásicos del folklore norteamericano como este Oh Susannah o Clementine. El disco sale el 4 de junio y no dejen de ver este video con la clásica familia de granjeros de principios del siglo pasado, con gran presencia de un nene bailarín y fumador:

A diez años de su muerte, Linda Lovelace, la protagonista de Deep Throat, uno de los éxitos más fulgurantes de la industria pornográfica, tendrá su película.

De Linda Boreman pasó a llamarse Linda Lovelace para protagonizar la película que le haría inmortal en 1972, para convertirse después en Linda Marchiano, cuando se volviera ferviente feminista y activista antipornográfica. Eric Danille dio cuenta de sus transformaciones en The Complete Linda Lovelace, mientras que los documentalistas Rob Epstein y Jeffrey Friedman dirigen su adaptación cinematográfica en Lovelace.

El reparto que acompañará a Amanda Seyfried en la película incluye a Peter Sarsgaard, Hank Azaria, Wes Bentley, Adam Brody, Bobby Cannavale, James Franco, Chris North, Sarah Jessica Parker, Robert Patrick, Eric Roberts, Chloë Sevigny, Sharon Stone y Juno Temple. El productor de la película, Patrick Muldoon, declaró que en la película habrá secuencias muy subidas de tono. Pero aseguró que aunque haya muchos desnudos la película trata de ofrecer un mensaje de respeto a la mujer.

En esta semana marcada por las presentaciones de The Ting Tings en Brasil y en Argentina, en nuestra lista de hoy vamos a hablar de parejas hétero.

The White Stripes es una de esas parejas musicales y de la vida real, aunque no terminó de la mejor forma. Habían estado casados desde 1996 hasta 2000, pero la banda sobrevivió cinco años al divorcio, hasta que se disolvió finalmente en 2011.

Si nos remontamos a los ’80 es ineludible Eurythmics, duo formado por Annie Lennox y David Stewart, ya pareja por ese entonces.

Si hablamos de parejas en la música es imposible no mencionar la de John y Yoko, clave para el desarrollo de la historia de la música mundial. Al mundo beatle podemos sumar también la pareja Paul – Linda.

Ike Turner fue el que le dio su apellido a su esposa Tina, nacida como Anna Mae Bullock. Se casaron en 1958 y se divorciaron en 1976. Ike formó su propia banda en el colegio y la llamó «The King Of The Rhythm». A mediados de los 80 se disolvió la agrupación y Tina Turner se convirtió en solista. Este dueto ingresó en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 1991.

En noviembre de 1977 Sid  Vicious conoció a su groupie Nancy Spungen, adicta a la heroína, adicción a la que él se unió. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en Sex Pistols. El 12 de octubre de 1978 Sid se despertó de una noche de drogas y encontró a Nancy muerta en el baño de su hotel. Había recibido una puñalada en el abdomen. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho.

Sobre Kurt Cobain y Courtney Love no hace falta que demos demasiadas explicaciones.

Bobby Womack, una de las grandes voces del soul, presenta otra de las canciones que formarán parte de su nuevo álbum The Bravest Man In The Universe, que saldrá a la venta el 12 de junio, producido por Damon Albarn y Richard Russell.

Dr. Dee es la ópera que Damon Albarn preparó junto a la Filarmónica de la BBC. Con los proyectos de Blur y Gorillaz parados, se puede decir que Dr. Dee es su principal actividad ahora. Albarn está promocionando la ópera en diferentes eventos y programas de TV. El último, el Late Night de Jools Holland, donde además de dar una pequeña entrevista interpretó el tema “Apple Carts”.

El escritor J. D. Salinger es conocido por haber pasado recluido toda su vida tras la publicación de The Catcher in The Rye en 1951, Nine Stories, Franny y Zooey; y finalmente una colección de novelas cortas Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An introductionen 1963. El guardián entre el centeno, la historia del adolescente llamado Holden Caulfield que todos leímos en nuestros años de secundario, lo transportó a la fama y el reconocimiento mundiales. Siguió escribiendo novelas y relatos que no pudieron ver la luz por el encierro de su creador. En el año 2000 su hija Margaret publicó El guardián de los sueños, libro en el que afirma que su padre se bebía su propia orina, sufría glosolalia (vocalización de sílabas sin sentido), rara vez tenía relaciones sexuales con su madre, la tenía como una “prisionera virtual” y se negaba a permitirle ver a sus parientes y amigos. Salinger se mantuvo recluido hasta que murió en 2010.

Otro ermitaño es el periodista y escritor Hunter Thompson, quien murió en 2005 y durante su vida desafió los límites del periodismo y entre realidad y ficción que terminó por volarse los sesos. Vivió una vida llena de excesos en las que no importaba la forma en que tuviera que vivir para conseguir una nota. En los años 70 había dibujado cómo sería el cañón que lanzaría sus cenizas al cielo: un brazo de hierro de 50 metros de alto que acababa en un puño con dos pulgares agarrando un botón de peyote. El logo de su campaña a sheriff en 1970. Johnny Depp pagó el entierro y, mientas sonaba su himno favorito, Mr. Tambourine man de Dylan, fuegos artificiales multicolores silbaron desde lo alto de la torre y explotaron con sus cenizas en el cielo.

Y si de excentricidad y no ficción hablamos, es imposible no mencionar a Truman Capote. Íntimo amigo de Marilyn, se consagró con su novela A sangre fría (1966), basada en la reconstrucción de los cruentos asesinatos de la familia Clutter en Holcomb, un pueblo de Kansasque, y que terminó por obsesionarlo. Aunque desde Blue Play sumamos la recomendación de su libro Música para camaleones, que extrema en sus relatos constituidos por diálogos el juego entre ficción y non-fiction. Tras alcanzar el éxito, Capote empezó a conjugar drogas y depresión

Podemos sumar a la lista de excéntricos y ermitáños a Prince, Andy Warhol, Marylin Manson, Boy George, Divine, Michael Jackson, Lady Gaga, Bjork, Jaack Nicholson. ¿Qué otros se les ocurren?

Aquí la tenemos a Norah Jones presentando en el show de David Letterman Happy Pills, una de las canciones del disco Little Broken Hearts que le produjo Danger Mouse y que lanzó esta semana.

Comparto el trailer definitivo de esta nueva versión de Spiderman con fecha de estreno para julio. El director Marc Webb promete algo más centrado en la historia original del cómic, pero sin dejar atrás ese toque oscuro y de timidez que caracteriza al superhéroe arácnido.

Como lo hace habitualmente, el amigo y artista plástico Rudi Martins (http://on.fb.me/xT5SSx) comparte con nosotros algún material bien interesante. En este caso una compilación con algunos de los trabajos del misterioso artista urbano inglés Bansky, donde ironiza sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Una técnica que combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos como stencils).

La lista de artistas que lo han recordado es interminable, y es una muestra del legado de la banda: Weezer, Snoop Dogg, Chromeo, Cranberries, Common, Will.i.am., Justin Timberlake, Billy Corgan, Eminem, Chuck D, entre muchos otros. Coldplay hizo su tributo en vivo con esta versión de “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)”

Otro de los homenajes fue el de RHCP con “So What’cha Want”….miralo

La biopic sobre Jimi Hendrix empieza a tomar forma. Hasta ahora se conoce como nombre tentativo All Is By my Side. Estará protagonizada por André 3000 de OutKast y dirigida por John Ridley. La película contará la historia de Jimi Hendrix, su ascenso al estrellato entre los años 1966 y 1967 y todo lo que rodeó el lanzamiento de su aclamado debut Are You Experienced. El rodaje comenzará a finales de este mes en Irlanda.

El 31 de mayo se hace el Bonzo’s Birthday Bash en el House of Blues de Los Angeles. Ese día John Bonham, uno de los bateristas más grandes de todos los tiempos, cumpliría 64 años. En este evento una decena de bateristas hará su canción favorita de Led Zeppelin con una banda tributo llamada The Moby Dicks.

Hoy vamos a hacer una lista de músicos, películas, bandas de sonido y por qué no actores africanos.

Podemos hablar de Paul Simon, que en 1986 hizo su mayor éxito solista con el disco Graceland, grabado con músicos africanos. Algunos de ellos, que podemos agregar a nuestra lista, son Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela. Acá el video de You Can Callme Al, perteneciente a ese disco:

También podemos incluir en nuestra lista la inminente llegada al cine de Tarzán en 3D. Los actores que prestarán su voz y sus movimientos a estos personajes habitantes de las selvas africanas son Kellan Lutz y Spencer Locke. La historia de Edgar Rice Borroughs fue libro, película, historieta, serie de televesión y en nuestro país incluso radioteatro. Aquí lo protagonizó César Llanos, un hombre que no venía del medio y que luego abandonó la actuación. Su pequeño hijo Tarzanito era Oscar Rovito.

Podemos sumar el dúo proveniente de Mali Amadou and Marian. ¿Qué otras cosas se les ocurren?

Ian Curtis y la leyenda de Joy Division en este retrato realizado por Kevin Cummins, quizás uno de los fotógrafos ingleses más famosos entre las bandas de rock y los músicos. El hombre tomó fotos a Mick Jagger, Ian Curtis, Morrissey, Courtney Love, Patti Smith, y David Bowie, entre muchos otros. Sus imágenes contribuyeron a eternizar las escenas de Madchester y el Cool Britannia.

Snow Patrol siguen presentando Fallen Empires por Norteamérica. Acá pueden ver su aparición en el show de Jay Leno:

Anoche Death Cab For Cutie se presentó en Los Angeles junto a la Magik* Magik Orchestra. No es la primera experiencia de la banda de Ben Gibbard con una orquesta y fueron 24 canciones que el cantante definió como “pop barroco”.
Aprovecho para dejarles este clip animado con mucho de historieta y de film noir del tema Underneath The Sycamore.

Queremos que conozcan a Alex Gross. Este artista plástico neoyorkino considera nuestro mundo espiritualmente profundo y culturalmente insípido, una mezcla de extremos de violencia y belleza. Las temáticas de sus obras siempre giran en torno al consumismo, la marca, la globalización. Su última muestra, Product Placement, fue montada hace unos meses en la galería Jonathan Levine de Nueva York, con 20 obras nuevas sobre tela, papel y paneles y otras 26 piezas de técnica mixta que involucran fotografías antiguas.

Las marcas y los diferentes idiomas que usa en los carteles -árabe, chino, japonés, hebreo, inglés- acentúan la universalidad del mundo entre apocalíptico y obscenamente cómodo que ilustra el artista. En su versión del pecado original, una serpiente observa cómo un lagarto bien vestido y una chica con un bolso de marca se disponen a beber Coca-Cola.

Este año también la editorial Ginko Press publicó Now And Then, The Cabinet Card Paintings of Alex Gross, libro que recopila 98 obras que el artista pintó sobre retratos del siglo XIX, y que convierte las fotografías de personajes anónimos en imágenes que recuerdan a las cartas de tarot.

Hoy en Blue Play hablamos de mexicanos. Lo que primero viene a la mente, quizás por la cantidad de repeticiones diarias con las que nos bombardea la tele de aire desde hace cuarenta años, es El Chavo del Ocho, personaje que acompañó desde su barril las infancias de más de una generación.

Las telenovelas que circulan por Latinoamérica desde hace décadas tienen su epicentro industrial en México. Con algunos años de distancia podemos hablar de las mexicanas Verónica Castro y Thalía como dos de sus principales exponentes. En esa atmósfera de melodrama no podemos omitir al cantante Maxicano por excelencia desde que era un nene de 12 años, Luis Miguel.

Un poco más cerca de nuestros criterios musicales podemos mencionar a Café Tacvba o Alex Lora, pionero del rock mexicano, fundador de El Tri.

La comida mexicana no deja de invadir las calles palermitanas con tacos, burritos, enchiladas, nachos, quesadillas y, nuestro preferido, el guacamole.

Y no podemos olvidarnos de que México es tierra de frontera, único país subdesarrollado de América del Norte. Tierra de maquiladoras extranjeras que aprovechan las diferencias en los precios de la mano de obra.  Podemos contar los estados de Arizona, California, Colorado, Nevada, Nuevo México, Texas y Utah que también fueron México antes de ser conquistados por Estados Unidos.

El cine también tiene que tener su capítulo. Gael García Bernal es en nuestros días casi un híbrido. Un mexicano que se transformó en algo tan argentino como el Che Guevara en la película Diarios de motocicleta y que formó su familia con una de nuestras chicas lindas, Dolores Fonzi. Diego Luna es otro mexicano de su generación con el que compartió varias veces cartel, por ejemplo en la película Y tu mamá también.

Y bastante más atrás en el tiempo no podemos obviar a Cantinflas, Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, que llegó hasta Hollywood.

Dead Can Dance vuelve a sacar un disco después de 16 años y anunciaron fechas para una gira mundial, que incluye Sudamérica. El dúo formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry vio todos estos años viendo cómo su música seguía vigente y siendo usada para ambientar todo tipo de documentales y producciones audiovisuales. Además hace un tiempo Lisa puso su voz para la banda de sonido de Gladiador.

Desde acá pueden bajar la serie de cuatro EP’s que el grupo fue publicando desde diciembre de 2011, Live Happenings: http://www.deadcandance.com/

Nuevo video de Tenacious D, el dúo rocker-humoristico de Jack Black. El actor invitado es el comediante Danny McBride en el papel de un roadie (asistente de escenario de los músicos, lo que se dice plomo en nuestro país), que pega toda una recorrida por los clichés del género: sex & drugs & rock n’ roll…!!!! (vía funnyordie.com)

El próximo 25 de septiembre No Doubt saca un nuevo álbum después de 11 años y no se van a privar de ir contando las distintas etapas a través de la web. Aquí comparto el Webisode 1, donde se puede ver a Gwen Stefani y compañia trabajando en su nuevo álbum. Además nos dejan escuchar partes del futuro nuevo single, Push & Move.

Comparto este polémico pero picante mush-up hecho por DJs From Mars.  ¿Qué les parece?

Hoy tenemos una lista clásica: música de películas.

Podemos hablar de soundtracks de películas de miedo, donde el efecto terrorífico le debe mucho a la tarea de la banda de sonido. El paradigma de eso es Psicosis, cuya música de la escena de la ducha fue repetida hasta el cansancio en cada parodia de escenas de terror en televisión y cine. El compositor, Bernard Hermann declaró alguna vez que decidió usar violines y sólo cuerdas en su banda sonora, porque es el instrumento que más se aseneja a la voz humana. Acá pueden ver un video en el que aparece esta escena con y sin música. Comparen:

En la misma línea podemos sumar las bandas de sonido de Tiburón, El Resplandor, o El Exorcista.

Una rama del cine donde el soundtrack es también fundamental son los musicales. Podemos mencionar Chicago, Moulin Rouge, Evita, Across The Universe.

También podemos hablar de la música en películas indie como 500 días con ella o La joven vida de Juno, donde habitan las guitarritas despojadas y voces aniñadas como las de Kymia Dawson. Además a los lados A se le sumó más tarde una edición de lados B, Juno B-Sides: Almost Adopted Songs, que incluyó quince canciones que fueron consideradas para la película pero que no fueron incluidas.

Las películas infantiles son otro lugar donde el soundtrack es clave, y aquí se agrega la importancia de la traducción y reformulación en diferentes idiomas. Ninguno de nosotros olvidará a Timón y Pumba cantando por la selva Hakuna Matata en El Rey León.

Otro capítulo hay para la música electrónica en los soundtracks. Son los casos de The Dust Brothers en El Club de la pelea, las producciones de Tykwer, Johnny Klimek and Reinhold Heil para Corre, Lola, corre, o el disco creado especialmente por Queen para Flash. El duo electrónico francés Air estuvo a cargo también de la banda de sonido de Vírgenes Suicidas .

¿En qué otros pueden pensar?

Regina Spektor vuelve después de tres años para presentar su nuesvo disco a finales de este mes. Se trata de What We Saw from the Cheap Seats.

Ya conocimos un par de canciones y ahora aparece Call Them Brothers, compuesta junto a Jack Dishel, un músico neoyorquino de The Moldy Peaches. El video contiene imágenes grabadas en Super 8 de ella y Jack paseando por su antigua y helada Rusia. El resultado es muy tierno, casi como una grabación familiar, y va perfecto con la onda vintage de la canción.

Ultraísta. Ese es el nombre del nuevo grupo de Nigel Godrich, conocido por ser productor de Radiohead (y también integrante de Atoms for Peace, junto a Yorke), Beck o el mismísimo Paul McCartney. Se trata de un nuevo proyecto en el que colabora con el baterista Joey Waronker (Beck) y la artista londinense Laura Bettison. Comparto el primer tema, Smalltalk.

Antes de fin de año se estrena Gangster Squad, otra película sobre la mafia, pero con un elenco tremendo. Es la historia de Mickey Cohen, un gangster de origen irlandés que tuvo en Los Angeles su principal centro de operaciones ilegales entre las décadas de los años 30 y los 60. El actor que le dará vida será Sean Penn, quien encarnará uno de esos personajes atormentados con un lado oculto violento e irracional. Ryan Gosling, Josh Brolin, Nick Nolte y Emma Stone completan el elenco. Acá les dejamos el trailer:

El artista plástico Rudi Martins (http://on.fb.me/yUq4s8) nos deja todas las semanas algo diferente para los oyentes de Blue Play. Esta vez comparte el video de Mortal Engine, una performance de danza que usa movimientos y proyecciones y trata de retratar un mundo brillante, donde los límites del cuerpo humano son una ilusión. Disfrútenlo:

¿Influye en el éxito de una banda el nombre que elige? ¿Si Oasis hubiera editado Wonderwall en las épocas en que se hacían llamar The Rain, hubiera sido el mismo hit?

Muchas bandas eligen cambiar el nombre a mitad del camino. Como también hicieron los integrantes de U2. Esta banda que lleva más de treinta años tocando, se llamó en sus comienzos The Hype, una de las palabras preferidas del conductor de Blue Play.

Coldplay no cambió una, sino dos veces su nombre. Pasaron de llamarse Pectoralz a Starfish, según los cambios que fue tomando la formación, para adoptar finalmente el nombre con el que los conocemos. En sus comienzos los Beach Boys se llamaban The Pendletones, Radiohead fue On a Friday hasta que eligió su nombre definitivo en referencia a la canción de Talking Heads.

¿Conocen otras historias?

Vuelve Ray Davies, uno de los más grandes, con 14 shows a partir del 30 de septiembre. El lider y compositor de The Kinks editó See My Friends, su último disco, en 2010.

El actor Tom Wilson, más conocido como el malo malísimo Biff Tannen de Back To The Future, está harto de que todos los periodistas y seguidores de la película le hagan siempre las mismas preguntas sobre la película y sus compañeros de reparto. A 27 años del estreno de la primera parte de la saga decidió colgar en internet una carta en la que contesta a todas esas preguntas. En la carta comenta que Michael J. Fox es una persona muy buena pero que no tiene contacto con él. El mismo caso es el de Christopher Lloyd, al que califica de buena persona y también tímida. A Crispin Glover lo denomina atípico, aunque no tanto como él mismo se pinta. De Lea Thompson simplemente dice que es simpática.
También habla sobre los skates voladores, que realmente no vuelan y sobre el Delorean, que para él es un coche inferior en el que una persona de su altura ni siquiera entra.

Venimos pasando seguido a esta banda de Los Angeles. Comparto el video que hicieron para “Houdini”, con una buena dosis de humor negro.

Donald “Duck” Dunn, el legendario bajista de Booker T. & the MGs, The Blues Brothers y otras bandas murió en Tokyio a los 70 años, mientras dormía en plena gira con su amigo y guitarrista Steve Cropper.

Últimamente había participado en sesiones con Bob Dylan, Neil Young y Eric Clapton.

Dunn era una fija en la escena de soul en el Memphis de los 70, y ya a los 20 años era miembro de Mar-Keys, una banda del sello Stax. En 1965, junto con Crooper y Booker T. Jones, se convirtío en el bajista de Booker T. & the MGs, la banda de la casa de Stax que grabó discos con Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, the Staple Singers.

En los años 70 grabó con Tom Petty, Jerry Lee Lewis, Muddy Waters, Eric Clapton, y otros. En 1978, Dan Aykroyd, John Belushi, y Paul Shaffer invitaron a Dunn a tocar con The Blues Brothers y el bajista aparece en la pelìcula de 1980 tocando y fumando una pipa (lo pueden ver en este video que comparto)

Esta triste noticia desencadena la lista de hoy. Él apareció fumando una pipa y tocando el bajo en la película de The Blues Brothers, y a esta historia de músicos y películas podemos sumar, por supuesto, a los pioneros Beatles, cuyas películas fueron parte de la prehistoria del videoclip. Podemos hablar de Yellow Submarine, A Hard Days Night o Help.

También podemos mencionar a Elvis Presley, que protagonizó 33 largometrajes, entre ellos Love Me Tender, Viva Las Vegas o Blue Hawaii. Aunque muchas de estas 33 producciones son documentales sobre la vida del Rey. Y no podemos olvidarnos de nuestro Elvis local: Sandro. Quiero llenarme de ti o Gitano son dos de sus hitos. Son muchas también las películas de Palito Ortega.

Podemos hablar también de algunos documentales como Let it be, que originalmente el documental sería titulado Get Back. Debía tratarse de los trabajos habituales del grupo a la hora de componer canciones, sin embargo, en este filme puede apreciarse a simple vista las diferencias que existían en el grupo, y el ambiente tenso en el que trabajaban. La canción Let It Be gano un Oscar a la mejor canción de esta película, pero sólo Paul McCartney lo fue a buscar.

About a Son es el documental basado en más de 25 horas de entrevistas grabadas previamente con Kurt Cobain por la conocida periodista de la música Michael Azerrad.

Cuando la semana pasada hablábamos sobre parejas en el rock mencionamos a Sid y Nancy. Ellos tuvieron su propia película dirigida por Alex Cox. Criticada por John Lydon (Johny Rotten) , otro integrante de la banda, quien dice que la historia no se ajusta en nada a la realidad. Gary Oldman fue quien interpretó a Sid Vicious, y tuvo un breve paso por el hospital por el excesivo peso que perdió para construir al personaje.

¿De qué otras películas podemos hablar?

La Filarmónica de Copenhague y un espectacular flash mob, esta vez en el metro de la capital danesa. El flashmob, desarrollado en colaboración con Radio Klassisk, tuvo lugar en abril
Un flashmob, traducido literalmente de inglés como multitud instantánea, es una acción organizada convocada a travès de Internet, en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.

Comparto Breah Of Life un tema grabado con una orquesta y la propuesta de Florence + The Machine para Snow White and The Huntsman, una de las películas más esperadas de la temporada. Florence Welch declaró que le puso mucho empeño ya que el personaje de la reina, protagonista de la peli, le encanta.
Acá podemos ver el vídeo con la artista grabando entremezclado con imágenes del film. Hay que recordar que no es la primera vez que la británica participa en una película, algo que ya ha hecho con por ejemplo la saga Crepúsculo o Eat Pray Love, además del vídeojuego Dragon Agen 2, donde pone la nota final.

James Bond regresa a Cannes para festejar sus 50 años de historia con la proyeción de cinco películas con las mejores apariciones del agente secreto en las playas francesas. Los títulos de las películas son el debut de Sean Connery en Dr No, From Russia With Love, On Her Majesty’s Secret Service, Diamonds Are Forever y Casino Royale.
En octubre llega la nueva de Daniel Craig como Bond, Skyfall y en el mismo mes se va lanzar en DVD el catálogo completo en formato BluRay.

El vestuario de Michael Jackson se embarca en un tour mundial a partir del jueves. La exposición itinerante tendrá su estreno en Santiago de Chile, pasará por Sudamérica, Europa y Asia antes de que las ropas sean expuestas en Beverly Hills, el 2 de diciembre.

La colección cuenta con los diferentes vestuarios diseñados por los colaboradores de siempre de Jackson, los diseñadores Dennis Tompkins y Michael Bush. Se incluyen una malla de spandex plateada usada durante la gira de Bad en 1987, varios sombreros y la ropa usada por Jacko en 2001 en el Madison Square Garden, de Nueva York.

El vestuario es uno de los aspectos  más importantes de la puesta en escena de las giras. Pero hay algunas ocasiones en que los vestuaristas no toman las decisiones correctas o son, por lo menos, polémicas. Es por ejemplo el caso de Adele, que, quizás por su physique du rol alternativo a los estandares del espectáculo nunca se sale del color negro.

El look cebolla habitual en Bjork puede ser grandioso para unos y despreciable para otros opinadores de moda.

Matt Bellamy, líder de Muse, es otro de los que eligen colores polémicos y joggins a la hora de vestirse para un show

El noble canadiense Neil Young sigue editando videos de Americana, su disco homenaje al folklore norteamericano más tradicional que hizo junto a su banda de toda la vida: Crazy Horse. El video contiene escenas de El Nacimiento de una Nación, la polémica película de D.W. Griffith’s filmada en 1915, .

El dúo Soulsavers lanza su disco nuevo The Light The Dead See el 21 de mayo y decidieron poner todas las canciones en streaming. El cantante invitado en todo el álbum es Dave Gahan de Depeche Mode en una gran performance vocal. Un disco melancólico y cálido, ideal para estos días que corren. Escúchenlo acá:

http://thesoulsavers.com/

Anoche se presentó en el Gran Rex el compositor japonés Ryuichi Sakamoto junto al alemán Alva Noto, en el marco de su gira S Tour. Dio un concierto de una hora, quizás para pocos, con un sonido puntilloso en la interacción entre su piano y el sintetizador de Noto que lo procesaba en tiempo real.

En un escenario despojado sólo la pantalla de led oficiaba de escenografía. Acompañadas por la puesta de luces, las visuales también sonaban. Eran una nota más en consonancia con las auditivas.

Por eso hoy vamos a hacer una lista oriental. Podemos hablar de Japanese Rock, las adaptaciones locales del rock que recibían del exterior, y su ramificación, el Visual Kei.

Podemos hablar también de su cultura ancestral, repleta de emperadores y ceremonias guerreras. También podemos mencionar el té, el arroz  y las flores Ikebana. Y, por qué no, de Godzilla.

Si hablamos de Japón, cómo no hablar de Hi Ku, forma de poesía tradicional de ese país, pequeños poemas de tres versos. Toda la escritura japonesa se vuelve muy particular para nosotros debido a su forma ideogramática tan distinta a la nuestra. Aunque Japón tiene varios sistemas de escritura, uno de los cuales es silabario.

Sumamos a nuestra lista el animé, el Kung Fu, las tragedias de Hiroshima y Nagasaki y el terremoto de 2011 que desencadenó una crisis nulear.