#Björk

Björk está a punto de comenzar su maratón de conciertos en Nueva York. A partir del 3 de febrero la artista islandesa estará tocando durante diez noches seguidas -pero no consecutivas- en la Gran Manzana. Aprovechando su estancia temporal en la ciudad, la cantante se pasó por el programa de televisión The Colbert Report para someterse a las preguntas del ácido Stephen Colbert.

Lógicamente, aparte de cuestiones fuera de lo común del tipo (¿por qué los islandeses están tan fascinados con los elfos?, preguntó Colbert) también hubo espacio promocional para Biophilia, el último disco de estudio de Björk. Hablaron de los valores multimedia (apps para iPad) que tiene o de su posible utilidad en el mundo de la educación, entre otras cosas.



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Escrito por play el 02/02/2012

#BlackPower/ Murió Don Cornelius, el creador de Soul Train

El creador de Soul Train, creador de un programa de TV que sobre el final de cada episodio le deseaba a los espectadores amor, paz, y felicidad para el alma, murió a los 75 años. Don Cornelius, que organizó este show musical de difusión nacional desde sus inicios en 1971 hasta 1993, fue encontrado muerto esta madrugada en California. Aparentemente murió de una herida de bala autoinfligida.

En los años 1970 y 1980, Soul Train ayudó a llamar la atención sobre la música de los artistas afro-americanos, con actuaciones memorables de Michael Jackson, James Brown, Aretha Franklin,Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Sly Stone, y otras leyendas. Además los bailarines jóvenes que se mostraban sus movimientos en el programa ayudó a abrir el camino para los más recientes concursos de baile por televisión como So You Think You Can Dance?.

Pero Don Cornelius dejó de estar al frente de los nuevos episodios de Soul Train en 2006, y vendió la franquicia a una productora llamada MadVision dos años más tarde.

El impacto de Soul Train, sin embargo, continuó viviendo. En 2010, Time Life lanzó el triple DVD de Lo mejor de Soul Train. El Museo Grammy organizó una conmemoración del 40 aniversario con Smokey Robinson y Jody Watley. En una entrevista en torno a ese período con el LA Times, Cornelius dijo que estaba trabajando en un proyecto de película basada en la serie.

Muchos artistas reaccionaron rápidamente ante la noticia de la muerte a través de Twitter esta mañana. ”Soul Train fue una gran parte de mis mañanas de los sábados cuando era joven”, dijo Talib Kweli. ”Rest in Peace, Love & Soul”, escribió Ice Cube.

Disfruten de un dueto entre Smokey Robinson y Aretha Franklin de los archivos de Soul Train.

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Escrito por play el 02/02/2012

#Trailer/ La película de Chemical Brothers

Acá va el anticipo de la película protagonizada por The Chemical Brothers. Esta dirigida por Adam Smith y fue filmada con 20 cámaras en el legendario festival de Glastonbury y en Japón (FestivalFujirock).

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Escrito por play el 01/02/2012

#ShowsBenéficos

El éxito de los los supergrupos benéficos de ayuda a Tercer Mundo como Band Aid (impulsado por Bob Geldof, que reunió a varios destacados artistas de pop-rock británicos para grabar el villancico “Do The Know It’s Christmas” en 1984, y poco después por USA for Africa, con Michael Jackson y amigos y su hit “We Are the World” en 1985, abrió una puerta que jamás se volvió a cerrar. Esto animó a que a lo largo de 1985, y durante la segunda mitad de la década de los 80, fueron otras propuestas parecidas y con el paso del tiempo convertidas en algo bizarras.

HERMANOS “CANTARÉ, CANTARÁS” (1985)


Planteado como la alternativa hispana a “Band Aid” y “We Are the World”, este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica

La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por  Mario Moreno “Cantinflas”, Irene Cara, Roberto Carlos, Verónica Castro, Gal Costa, Celia Cruz, Plácido Domingo, Sérgio Mendes, el gran Lalo Schifrin y hasta Menudo con un Ricky Martin pendex.. Y como para que no queden dudas de esta ensalada exótica Ricardo Montalbán (si el amable anfitrión de “La Isla de La Fantasía!!), que también participó en el single, y fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.

STOP THE MADNESS (1985)

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Videoclip para la tele impulsado por la administración del Presidente Ronald Reagan para alejar a los jóvenes del consumo de drogas. Claudia Wells (la actriz que interpretó a Jennifer Parker en la primera entrega de “Regreso al futuro” (1985)) fue la encargada de protagonizarlo encarnando a una adolescente cuya vida se convierte en un infierno a consecuencia de las drogas. Entre los cantantes y grupos de este single figuraron Whitney Houston, LaToya Jackson y otros ilustres desconocidos com Ralph Tresvant, Tim Feeham, Kimaya Keopke, Linda Stokes,y la mismísima Nancy Reagan en su debut musical. Al mismo tiempo, también se contó con pequeños cameos de celebrities como David Hasselhoff y Arnold Schwarzenegger. Toda una rareza bizarra a descubrir.

ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID “SUN CITY” (1985)


Steven Van Zandt, músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: “No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad”. Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.

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NORTHERN LIGHTS “TEARS ARE NOT ENOUGH” (1985)


Supergrupo canadiense ideado para luchar contra el hambre en Etiopía. Entre los músicos y actores que participaron en este proyecto figuraron Bryan Adams (compositor del single), Neil Young, Bruce Cockburn, Paul Anka. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas canadienses y se recaudaron 3,2 millones de dólares.

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HEAR N’ AID “STARS” (1985)


El músico de heavy metal Ronnie James Dio fue el encargado de idear este single cuyo objetivo fue erradicar el hambre en África creando fábricas cooperativas en países necesitados. Para ello se rodeó de una ampla lista de músicos de heavy metal como Kevin DuBrow (Quiet Riot), Rob Halford (Judas Priest) en las voces principales. Participaron músicos de Ozzy Osbourne, W.A.S.P., Iron Maiden,  Mötley Crüe, Twisted Sister del grupo ficticio Spinal Tap. El single alcanzó el puesto 26 en las listas británicas.

FERRY AID “LET IT BE” (1987)


La tragedia del ferry MS Herald of Free Enterprise, cuyo hundimiento causó la muerte de 193 personas (entre pasajeros y tripulación) en 1987, motivó a Paul McCartney para crear una versión del inmortal “Let it Be” con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas. Para ello contó con la colaboración de Boy George, Mark Knopfler, Andy Bell, Gary Moore, Kim Wilde, Nik Kershaw, Edwin Starr, Kate Bush, Rick Astley, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood y hasta Suzi Quatro. Alcanzó el número 1 en las listas británicas, llegando a figurar como el décimo tercer single más vendido de 1987 con un total de 500.000 copias.

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Escrito por play el 01/02/2012

#Moda&Diseño/ Una línea de ropa con fotos de Courtney Love & Kurt Cobain

La comercializadora Eyescream, Spade Magazine y el diseñador Takahiro Miyashita han lanzado en Japón una línea de ropa con fotografías impresas de Kurt Cobain, y su viuda Courtney Love.

Se trata de playeras, pantalones, shorts, chalecos y camperas “extremadamente limitadas” cuya línea incluye, además, una playera con la imagen de Eddie Vedder.

 

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Escrito por play el 31/01/2012

#Lecturas/ Mitos y verdades sobre la muerte de Bob Marley

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El fútbol fue una de las mayores pasiones de Bob Marley. Siempre le encantó la pelota: “El fútbol es todo un talento en sí mismo. Todo un mundo. Un universo entero. Me gusta porque necesitás destreza para practicarlo. ¡Libertad! El fútbol es libertad”. Sin embargo, el fútbol le pasó factura. En 1975, mientras jugaba en Trench Town (Jamaica), un rival con unos botines bien altos pisó a Marley en el pie derecho y el dedo gordo se le amorató. Dos años después, durante la gira europea del álbum “Exodus” (1977), Bob estaba en París jugando otro picado cuando sufrió un pequeño accidente, otra vez en el dedo gordo del pie derecho:

“Comencé a sentir dolor en el pie y me extrañé de que el dolor no se vaya. Hice un gol y deje la cancha. Cuando me saqué las zapatillas vi que había perdido una uña”. La vieja herida se volvió a abrir; sin embargo, no le dio la mínima importancia y se negó a cancelar la gira por un simple dedo del pie.

Como la lesión no quedó curada, el 7 de julio de 1977 por fin Bob Marley se convenció de que era importante que un médico mire el problemático dedo. En Londres, le diagnosticaron un melanoma y le recomendaron amputar el dedo del pie, cosa no le gustó nada: “No pueden cortarme el dedo, ¿sabés? Tengo que hacer algo realmente malo para que me corten el dedo. Sería como si… hicieras algo malo y te pegaran y tuvieras que perder un dedo entero”. ¿Cómo iba a permitir que alguien alterara el cuerpo que Jah le había otorgado? Su filosofía rastafari no se lo permitía y eso quedaba patente en el libro “Levítico” 21:5: “No se rapará la cabeza, ni se cortará los bordes de la barba, ni se hará incisiones en su cuerpo”. Así que, un mes después y tras cancelar la gira de “Exodus”, el doctor William Bacon, en el Hospital Cedars of Lebanon de Miami (Florida), llevó a cabo una alternativa a la amputación realizando un injerto de piel en el dedo para salir del paso.

El siguiente susto que se llevó el cantante tuvo lugar en septiembre de 1980. Bob Marley estaba corriendo junto con su compañero Danny Sims y el futbolista Alan “Skill” Cole por Central Park cuando, de repente, su cuello se puso rígido, no pudo hablar, y se desplomó. Le trasladaron al médico en secreto y un examen determinó que el cáncer se le había extendido mediante metástasis a los pulmones y al estómago y se le había formado un tumor en el cerebro, que fue el causante del colapso. Se le dieron pocas semanas de vida, pero con lo que le quedaba, dio un último concierto el 23 de septiembre en el teatro Stanley de Pittsburgh (Pensilvania).

El siguiente susto que se llevó el cantante tuvo lugar en septiembre de 1980. Bob Marley estaba corriendo junto con su compañero Danny Sims y el futbolista Alan “Skill” Cole por Central Park cuando, de repente, su cuello se puso rígido, no pudo hablar, y se desplomó. Le trasladaron al médico en secreto y un examen determinó que el cáncer se le había extendido mediante metástasis a los pulmones y al estómago y se le había formado un tumor en el cerebro, que fue el causante del colapso. A Marley se le dieron pocas semanas de vida, pero aún así, al siempre comprometido líder de los Wailers le quedaron fuerzas para ofrecer un último concierto el 23 de septiembre en el teatro Stanley de Pittsburgh (Pensilvania).

Bob Marley fue ingresado en el Memorial Sloan-Kettering Center de Nueva York, donde se sometió a un tratamiento de radioterapia. El cáncer se estaba expandiendo por todo el cuerpo. Desanimado y desmoralizado, estuvo vagando por diferentes hospitales de Miami y México hasta que en noviembre de 1980 se trasladó a un centro de Rottach-Ergern, en Baviera (Alemania), para ser atendido por el polémico doctor Josef Issels. El médico alemán, de setenta y dos años y con pasado nazi, tenía un método alternativo basado en remedios naturales, ejercicio y trasfusiones de sangre. Logró que aguantara con vida otros seis meses más, pero ante la ineficacia del método, Bob Marley abandonó Alemania rumbo a Jamaica para morir en su tierra natal. Pero no le dio tiempo. El cáncer venció la batalla y Marley falleció el 11 de mayo de 1981 en el Hospital Cedars of Lebanon en Miami a los treinta y seis años.

Y las historias empezaban a rodar, y los mitos sobre su muerte comenzaron a florecer. La leyenda urbana que más se puede asemejar con lo que le sucedió es la que dice que su fallecimiento fue motivado por una lesión durante un partido de fútbol. Sin embargo, esta lesión, en lugar de ser la causante, fue el síntoma del cáncer.

Existe una teoría conspirativa, aplicada a muchos otros artistas, según la cual fue la CIA la encargada de acabar con la vida del líder de los Wailers. La CIA veía una amenaza en las ideas revolucionaras que el músico predicaba y debía silenciarlo. Para ello recurrió a diversas fórmulas, como pudo ser el envenenamiento. En un artículo de febrero de 2002, la revista “High Times” publicó un reportaje titulado “Chanting Down Babylon: The CIA & The Death of Bob Marley”, en el que revelaban que en 1976, Carl Colby, hijo del antiguo director de la CIA, William Colby, le regaló un par de botas a Marley y que cuando se las puso se pinchó el pie, porque en el interior había pegado un trozo de alambre de cobre. La revista se planteaba si el alambre había sido tratado químicamente con sustancias cancerígenas.

La CIA también pudo estar detrás del intento de asesinato que sufrió la noche del 3 de diciembre de 1976. Media docena de chicos malos asaltaron la casa de Marley y tiraron tiros para todos lados. Bob recibió un disparo de una bala que le atravesó el pecho, por debajo del corazón, y se le incrustó en el codo izquierdo; su mujer, Rita, sufrió un disparo en la cabeza; y la peor parte se la llevó el manager, Don Taylor, después de recibir cinco balazos, ya que estaba justo delante del cantante. Afortunadamente, nadie murió.

Nunca quedó del todo claro, pero con este atentado se pretendía que Bob Marley no actuara en el concierto “Smile Jamaica”. Además, ya antes había recibido amenazas. Se trataba de un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston organizado por el Ministerio de Cultura jamaicano y el primer ministro Michael Manley, líder del PNP (Partido Nacional Popular). Se pretendía que fuera un acto pacifista y Marley dejó claro que no quería que el evento fuera un acto político: “No me interesa la política. Es un negocio del demonio”. Pero Michael Manley aprovechó para anunciar que las elecciones iban a ser once días después del concierto. Inmediatamente, el músico fue acusado de colaborar con el PNP. Se sospechó que los buenos muchachos que lo atacaron dos días antes del show podían estar relacionados con el partido rival, el JLP (Partido Laborista de Jamaica), y que además trabajaban para la CIA. Durante la actuación en el “Smile Jamaica”, el 5 de diciembre de 1976, Bob Marley se levantó la camisa y le mostró al público sus heridas. El día 16, Manley arrasó en las elecciones.

Dejando de lado la política, existe otro mito extendido que relaciona la muerte del músico con su habitual consumo de marihuana. Todavía es bastante común que se asocie el fin de Marley con una sobredosis de marihuana, una teoría incomprobable teniendo en cuenta que no existe hasta hoy ningún caso de sobredosis por fumar porro. Más exagerado todavía, también se piensa que murió debido a que sus porros estaban armados con papel de diario (¿?) y la tinta lo hizo pelota. Esta teoría es absurda, pero más absurda todavía es la leyenda urbana que asegura que cuando Bob Marley murió, se encontraron infinidad de distintas especies de piojos en su pelo. Aparte de ser un chiste malo y obvio, ni siquiera pudo ser posible ya que el hombre perdió sus legendarias rastas como consecuencia del tratamiento contra el cáncer.

Y para terminar un fragmento de ‘Rasta Man Chant’, una canción del álbum “Burnin’” (1973): “Una mañana brillante, cuando mi trabajo haya concluido / volaré de vuelta a casa”. Bob Marley murió el 11 de mayo de 1981.

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Escrito por play el 26/01/2012

#LoDelAño / Las mejores bandas de sonido

Black Swan / Hanna

Quizás la banda sonora de Black Swan no pudiera conseguir su nominación al Oscar debido a que, más que música original, la mayoría del score de la película estaba realizado a base de arreglos de las inmortales piezas de Tchaikovsky. Pero esto no impide que el resultado final fuera una partitura emocionante que conseguía transmitir la angustia existencial de Nina (Nathalie Portman).

Junto a los temas arreglados por Clint Mansell, compositor de todas las películas de dirigidas por Darren Aronofsky se podían escuchar también tres temas originales del dúo británicoThe Chemical BrothersDanka JaneElectric HandsThe Nina Frequency, que sin duda les sirvieron como prólogo a la que es una de las mejores bandas sonoras del año.

Never Let Me Go / Somewhere / Beginners

Aquí otras 3 buenas bandas sonoras de películas dirigidas por Mark Romanek, Sophia Coppola y Mike Milles, responsables respectivamente de Never Let me Go, Somewhere y Beguinners.

Potiche

En una vertiente mucho más clásica podemos encontrar la deliciosa banda sonora de la película dirigida por François Ozon que con una partitura original a cargo de su colaborador habitual, Philippe Rombi, integraba también canciones populares de los años setenta entre las que podemos escuchar las voces de Boney M, The Bee Gees, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday o la propia Catherine Deneuve que cantando uno de los éxitos musicales de Brigitte Bardot, rememoraba también los tiempos de Le parapluies de Cherbourg, más que los de Dancer in the Dark.

Noruwei no mori (Tokio Blues)

Una de las bandas sonoras que seguramente pasarán desapercibidas en la carrera por el Oscar es la que Jonny Greenwood, miembro de la banda británica Radiohead, compusiera para la fabulosa adaptación que Tran Anh Hung realizaba de la conocida novela de Murakami en Noruwei no morí (Norwegian Wood/Tokio Blues). Una banda sonora tan sensible como sus personajes, que transmitía a la perfección la esquizofrenia emocional que ambos experimentaban.

Sucker Punch

Como si de una ópera rock se tratara, lo mejor de la película que Zuck Snyder estrenaba este año que acaba era sin duda su banda sonora. Temas de bandas tan populares como Eurythmics, Bjork, Queen, Skunk Anansie o Bryan Ferry eran remezclados y reinterpretados para ser incorporados a uno de los títulos más postmodernos del año, aunque también más fallidos.

X-Men: First Class

En un año que vino cargado de superhéroes, los que no sólo no defraudaron, sino que superaron todas las expectativas fueron los que nos trajo X-Men: First Class. Con la película dirigida por Matthew Vaughn nos llegaba la estimulante partitura de Henry Jackman, compositor británico de carrera cinematográfica todavía breve, pero que ya había colaborado con el cineasta en Kick-Ass.

Super 8

Pero para bandas sonoras clásicas, la que nos ofrecía Michael Giacchino en la que si paras muchos es una de las películas del año. Si J.J. Abrams lograba superar todas las expectativas con su sentido homenaje a la primera etapa cinematográfica de Steven Spielberg, su compositor habitual desde la serie Lost, lograba hacer lo mismo evocando el espíritu de las bandas sonoras que John Williams compusiera para los filmes del mismo período de Steven Spielberg. Una banda sonora en la que también se pueden escuchar temas de Electric Light Orchestra, The Commodores, The Cars, Wings, Blondie o Chic y que nos transportan a la época en la que se desarrolla la acción de la película.

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Escrito por play el 30/12/2011

Escuchá “Chinese”, un demo inédito de Pearl Jam

Este track nuevo se llama “Chinese”; el demo fue presentado por Cameron Crowe en un programa de radio. La grabación de esta canción es de 1991 pero pasaron todos estos años para que los fans de Pearl Jam puedan escuchar este demo.

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Escrito por play el 30/12/2011